本杰明·阿普尔: 地下室花圃

2017年08月3日 - 09月17日

《地下室花圃》是德国艺术家本杰明·阿普尔在中国的首次个展。展览以“矩形”这一生活中随处可见但在自然界中无迹可寻的几何形状为灵感,展示阿普尔于2016和2017年在北京两次驻留期间创作的油画、装置及影像文字作品。

 

阿普尔出生在德国奥格斯堡,孩提时代便随家人移居厄瓜多尔,并在秘鲁、玻利维亚和智利等地生活过。十五年后,他因求学回到德国。阿普尔的作品体现了跨文化主义的概念——从周遭的生活环境与多样文化中吸取图像经验和观念。他当前的创作实践关注自然、空间、负空间、物质性、都市化,以及平常但不平凡的日常事物之美。展览展示了画廊空间的墙体、空间和视线,甚至建筑本身的纵横,是如何与日常材料、物体和画布交织成统一整体,本质上画廊空间是一件有着完整概念的作品。

 

展厅中两件占据了大部分空间的装置分别题为《地下室花圃》和《阁楼中的花圃》,日常材料和几何结构使空间透露出平静、朴素、不安,却也蕴含着能量和些许诗意;油画作品则以阿普尔从2015年便开始创作的《将桌子置于角落》系列为延伸,画面上堆叠着过百层矩形色块,色彩鲜明有力;而分布于两层展厅的文字,则是对影像《花圃中的鱼》中动物们单调却知足的内心世界的想象。

 

在构成主义、极简主义的形态和当代之间游离,本杰明·阿普尔用“地下室花圃”创造了一个脆弱且感性的空间。盛放着新鲜铸造出的水泥、石膏和金属框架,以及十几幅几何抽象油画和影像文字作品,阿普尔平衡着有关观念、场地和材料的抽象意味。