尹朝阳 Yin Zhaoyang
撞击 3 Collision No.3, 2024
布面丙烯 Acrylic on canvas
120 × 90 cm
Copyright The Artist
如果说山水与人物之间构成了两条大线，那么《狂野骑行》《撞击》这样的系列，则让人看到了绘画内部另一条至关重要的暗线：速度与力量的释放。这些纸本作品的画幅不大，却带着一种明显的“加速感”。这种速度，不是激情的滥用，而是手感的突然提速，是在长期的厚重画法之后，把“力量”从堆砌的重量中抽离出来，转向一种更轻、更快、更刺目的运动感。这种快，不是草率，而是非常清醒的快，是一种对材料掌控到极致后的决断。 与《日出》的大幅流动性相比，《狂野骑行》是一种切割性的速度，是画家手腕在纸面上进行的高速试探。那是对画面惯性的打断，对自我语言的一次突围；它既不是抽象主义意义上的“自由书写”，也不是表现主义式的情绪喷涌，而更像是画家在反复锻造自己的边界之后，向外猛冲的一次爆破测试。 如果说他的山水是向深处坠，《狂野骑行》《撞击》则是向外侧突围。正是在这两种力量之间的往返，使尹朝阳近年的创作具备了比以往更复杂的多维度：慢与快、秩序与破裂、凝固与运动，在他手中被并置在同一系统里，让画面始终保持一种未被固定的张力。
如果说山水与人物之间构成了两条大线，那么《狂野骑行》《撞击》这样的系列，则让人看到了绘画内部另一条至关重要的暗线：速度与力量的释放。这些纸本作品的画幅不大，却带着一种明显的“加速感”。这种速度，不是激情的滥用，而是手感的突然提速，是在长期的厚重画法之后，把“力量”从堆砌的重量中抽离出来，转向一种更轻、更快、更刺目的运动感。这种快，不是草率，而是非常清醒的快，是一种对材料掌控到极致后的决断。
与《日出》的大幅流动性相比，《狂野骑行》是一种切割性的速度，是画家手腕在纸面上进行的高速试探。那是对画面惯性的打断，对自我语言的一次突围；它既不是抽象主义意义上的“自由书写”，也不是表现主义式的情绪喷涌，而更像是画家在反复锻造自己的边界之后，向外猛冲的一次爆破测试。
如果说他的山水是向深处坠，《狂野骑行》《撞击》则是向外侧突围。正是在这两种力量之间的往返，使尹朝阳近年的创作具备了比以往更复杂的多维度：慢与快、秩序与破裂、凝固与运动，在他手中被并置在同一系统里，让画面始终保持一种未被固定的张力。
与《日出》的大幅流动性相比，《狂野骑行》是一种切割性的速度，是画家手腕在纸面上进行的高速试探。那是对画面惯性的打断，对自我语言的一次突围；它既不是抽象主义意义上的“自由书写”，也不是表现主义式的情绪喷涌，而更像是画家在反复锻造自己的边界之后，向外猛冲的一次爆破测试。
如果说他的山水是向深处坠，《狂野骑行》《撞击》则是向外侧突围。正是在这两种力量之间的往返，使尹朝阳近年的创作具备了比以往更复杂的多维度：慢与快、秩序与破裂、凝固与运动，在他手中被并置在同一系统里，让画面始终保持一种未被固定的张力。
Exhibitions
汹涌的房间：尹朝阳个展，2024，偏锋画廊，北京，中国Raging Rooms: Yin Zhaoyang Solo Exhibition, 2024, PIFO Gallery, Beijing, China