偏锋画廊荣幸地推出尹朝阳个展 “汹涌的房间”，展出艺术家最新创作的40余件作品。基于直觉他对绘画的可能性和绘画的本质再次产生了新的认知。
作为一种直接标记的行为，绘画为艺术家想法的展开，以及图像的呈现提供了一种即时的、自发的方式。在尹朝阳的笔下，绘画再次成为了一种揭示看不见的事物和令熟悉的事物难以辨认的工具。
“汹涌的房间”展示了艺术家尹朝阳创作中鲜为人知的一面。在此次展览中，他首次大量使用了丙烯，这种材料具有很强的稀薄性与流淌性。在媒介的转换中，他回到了二十年前使用的方法中——一种极具丰富与变幻莫测的绘画方式——素描。素描有其自身的审美、直觉与自信。在尹朝阳的素描中，既有黑白也有色彩。受媒介的变化潜能的启发，除了素描、丙烯和油画之外，他还创作了一系列杂志拼贴绘画作品，表达了他对大众传媒上所发生的微小娱乐事件的思索与关注，并予以幽默的调侃和反思。
二十多年来，尹朝阳通过对社会、人性、历史和中国传统文化的敏锐观察，形成了自己对事件和时代症候的个人态度与风格。人到中年，他仍然是一位理想主义者。他的作品脱离了围绕着图像展开对现实的描述，而上升为一种靠积蓄已久的情绪来调度画面的形成。他作品中的大笔触和表现主义的内核极具感染力，充满了观众所熟悉的、容易产生共情的魅力。
尹朝阳总是将绘画的最强表现力推到极致，却在表达社会冲突和其荒诞的一面时，又显得十分隐秘，这或许正是他作品中拥有晦涩之力和一些不明情绪的原因。他的绘画就像一种无声的戏剧，也可以说是一种高度警惕的艺术。他凭直觉将激情注入画面，同时希望自己在媒介上也能始终保持天真和敏锐。
（张营营《汹涌的房间：尹朝阳个展》2024）
房间一：恢复那个无名事物
在这个房间中，人的灵魂被重新进行了想象。
房间二：素描的持存
尹朝阳通过将素描放入一个更大的架构结构中，让它们变成了更加独立自主的“撞击系统”。
房间三：汹涌的房间（纸本也有穿透力）
这里展示了一些偶然事件和一种特殊的相遇，其中隐含着一些即将到来的艺术语言的变化。
尹朝阳，1970年生于河南南阳，1996年毕业于中央美术学院版画系，现生活、工作于北京。90 年代末，以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的 青春体验，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种崭新的实验性和思想深度，并构成 90 年代前卫绘画的重要倾向。在此后的《神话》、《乌托邦》，《正面》等系列作 品中，通过不断深入的内心追问和与之相应的繁复而深刻的语言探索，他完成了从表现敏感的青春体验到展示一个更复杂深沉的精神世界的转变，成为中国“新绘画”的重要代表。2011 年以来，尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的，包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。
张营营，独立策展人和写作者，生活于北京。她曾是德国卡塞尔文献展（documenta）研究者，上海当代艺术博物馆（PSA）“青策计划2019”获奖策展人，2022年卡塞尔文献展研究所奖学金项目候选人，自媒体“行进的艺术工具”运营者。她致力于研究艺术的语言、工具和方法在互联网时代的视觉表征与哲学内涵。
