偏锋画廊将于2021年11月6日隆重推出周文中个展“费采尼的诱惑”，这是艺术家在偏锋画廊举办的首次个展。展览由方志凌策划，展出艺术家近两年来的架上作品，呈现一幕幕在人间现实中激烈上演、夹杂着喧嚣与幽默的“魔幻剧场”。
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周文中是一位对“时代痛点”非常敏感的70后艺术家。作为“卡通一代”的同龄人和一起成名的艺术家——早在2004年何香凝美术馆举办的名为“少年心气”的展览中，他就以其成熟、冷静而又颇具“暗黑气质”的绘画作品获得金奖——他最初关注的“时代痛点”是一种痛苦、愤懑的青春记忆，并以一组表现被塞在污秽的抽水马桶中暴打的年轻受虐者的绘画作品，确立了自己作为新锐艺术家的地位与声望。不过，与刻意以“轻浅”的儿童形象率意渲染“卡通一代”自我幽闭的心灵挣扎的同龄艺术家相比，周文中的视觉语调显然更加深沉、痛切，深受弗朗西斯·培根噩梦般的暴力风格的影响。
在2007年个展“朝霞”之后，他逐渐从沉重、荒诞、愤怒的青春体验，转向对急剧的现代进程中的“弱势群体”这个“时代痛点”的激情关注。在这一时期，他受到德国艺术家尼奥·劳赫（Neo Rauch）和弗朗西斯·培根的双重影响，画面往往被数条锋利的斜线分割，建筑物、公路、管子、电线杆、树枝、以及扭曲着、蜷缩着的“滑倒的路人”、“漫步者”、“拾荒者”、“业余歌手”、“弑亲者”……构成一种令人触目精心的“社会图景”。
不过，最近几年，周文中的绘画却逐渐从那种指向明确的“社会叙事”，转向更晦涩的、更魔幻的社会隐喻。2019年的《农夫和蛇》《喜 喜》《噬梦》《肆意红烛》等作品，虽然还保留了较为完整的人物形象和空间场景，但人物已经抹去了特定的社会身份，并且魔性地扭曲、变形，场景也都是种种语焉不详的超现实的荒诞景象。2020年以后，完整的人物形象和空间场景，让位于《费采尼的诱惑》《月亮·说教兽》《蚯蚓》《米猿的冥想》等作品所展示的那种由扭曲、旋转的抽象笔触，碎片化的人物，魔幻的怪物等等共同构成的喧嚣、荒诞的废墟。这样的变化，并不意味着他不再关注那种隐含在现代进程中的“时代痛点”——事实上，他笔下荒诞、魔幻的剧场景观，往往都有一个让人会心的现实起点——而是表明，在他的思想中，这种“时代痛点”已经从现实的社会问题转化为一种人性的精神问题：现实的尽头是诗，理性的尽头是荒诞，“时代痛点”的尽头是“人性的痛点”。正因为如此，他的绘画语言也从劳赫式的“社会叙事”、培根式的暴力美学中解脱出来，以从博斯到戈雅、再到培根、乔治·康多这条绵延不绝的“暗黑艺术线索”为炉，以深沉、痛切的社会与人性体验为内核，以鲜活的现实感触为引子，重新熔铸自己独特的荒诞、魔幻的表现主义的语言系统。
摘自：方志凌《“费采尼的诱惑”——周文中的“魔幻剧场”》
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周文中，1974年生于江苏，1997年毕业于南京艺术学院。现居扬州。曾在2004年何香凝美术馆名为“少年心气”的展览中，荣获金奖。
方志凌，1970年出生艺术评论家、独立策展人、湖北省美术院美术馆馆长，长期跟踪观察中国与国际当代艺术的关系与发展、演化规律。
