绘画的发展和变革一直在持续，从古至今、从中到外。画理、画法与画材都一直在推进、变化，到了今天，绘画已经形成完整的视觉知识系统，一个学习绘画的人都要对这些绘画知识进行深入且持久的学习研究和实践。
本次展览的六个艺术家的画风各不相同、各有千秋。它们反映了绘画至今的变化格局，这些作品从写实造型开始，但都脱离开古典的细腻刻画，不再固定在陈式的模仿描摹上，而是杂糅各种表现画法，融汇成自己的语言。他们有写实，但不拘泥，有表现，又糅合了刻画；在取材上，人物与景物都不在话下，即便是一种形式，也是追求它的特异之处。这些作品普遍具有一种沉静与沉思的意味，把个人的视觉感受与笔法结合起来，既是自然世界一景，有安谧气象；也是传神人物，遥望远方，无尽的思绪透过背影投向观者。以物拟人又是艺术的特点之一，如兔子，远古有月兔，是美好的象征；近代有艺术的哲学对话（博伊斯与兔子的对话），是现代人的困惑与困扰的投射。绘画也可以在拓宽，画笔是基础材质，但实物材料也可以充当绘画的方式，丰富着画面，使绘画具有了奇观的效果。
这六位艺术家展示了中国当代绘画的丰富性和创造力，它们来自现代艺术的系统转化，也来自当代的艺术家善于创造的能力，他们综合着古今的艺术滋养，在个体的内心深处冶炼它们，化作成自己的艺术创造。中国当代的绘画具备古今中外的气质，与古不同，与外有异，但与艺术家自己的心性契合。
“但为君故”是千年前曹操名诗《短歌行》中的名句，指向悠悠的万古之情，在今天，对于艺术家而言，它指向他们追求艺术的执着和坚韧，为了艺术之君，矢志不渝，创造着神圣而情深深的艺术。
策展人：王春辰
参展艺术家：康海涛、邬建安
展期：2021年4月27日-5月30日
地点：右空间，太原
2021年4月28日
