邬建安、刘展参展北京当代·艺述单元——过去的未来主义:中国当代艺术中的过去与未来

偏锋画廊艺术家邬建安、刘展参展北京当代·艺术博览会联合呈现展览“过去的未来主义——中国当代艺术中的过去与未来”,展览作为北展文化艺术中心的开幕首展和“北京当代艺博会·艺述”的主题展,“过去的未来主义”集中了四十位艺术家的代表性作品,关注纵跨百年间,不同代际的艺术家对于中国历史的再次思考与对于中国未来的丰富畅想。

未来主义是二十世纪初源发于意大利与俄罗斯的一场艺术运动,歌颂工业、机器、技术、力量与速度的魅力,并强烈地厌弃过去的艺术风格与形式。在今天,“未来主义”已是一个历史词汇,但事实上塑造了这一整个时代的气质。“过去的未来主义——中国当代艺术中的过去与未来”展览试图去发问:当过去的艺术理念已经变成了现实,今天的现实甚至已经领先于艺术理念的时候,艺术能否再次担任起预见者的角色?
在两个几乎对称的狭长展厅里,艺术家对于过去再次想象与艺术家对于未来的大胆预见犹如两条时光隧道,通过粗粝而驳杂的现实相连。

 

 

偏锋画廊艺术家
邬建安

1980年生于北京,祖籍上海金山。现为中央美术学院实验艺术学院教授、硕士研究生导师,文化部恭王府中华传统技艺研究与保护中心研究员,北京动物园学术委员会委员。

邬建安的身上很自然地融合了学院和民间两种特质。从研究生阶段开始和皮影大师汪天稳合作,邬建安将皮影、剪纸这些传统技艺纳入自己独树一帜的创作语言,也打开了当代艺术与非物质文化遗产的一条通道。

从《七层壳》《九重天》《万物》到《五百笔》等系列作品,他的创作援引了大量出自古代神话、历史传奇和现代文明的形象和典故,成为中国当代艺术独树一帜的个案。在创作手法上,他将传统剪纸、皮影等民间技艺作为一种独特的艺术语言,通过体量惊人的复制与手工拼贴,最终往往以极具神秘视觉体验的巨型装置呈现。邬建安被称为最会讲鬼怪故事的艺术家,但在这些鬼怪故事和传统技艺之下,包含了许多复杂面向的当代问题,是当下最值得期待的当代艺术家之一。

邬建安曾参加第57届威尼斯双年展,并在北京、上海、香港、纽约等地举办多次个展。获得的主要奖项有:“2018年度40 Under 40亚洲卓越艺术家”(Perspective《视野》杂志)、 “第8届全球华人金星奖——年度中坚力量”(《国家美术》)等。

作品被美国波士顿美术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、康奈尔大学赫伯特 F. 约翰逊艺术博物馆、巴西奥斯卡·尼迈耶博物馆、中央美术学院美术馆、北京民生现代美术馆、香港亚洲艺术文献库、澳大利亚白兔艺术基金会等机构及个人收藏。

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刘展

1976年生于河南洛阳。2002年毕业于中央美术学院雕塑系,2002年组建Unmask艺术小组,现生活和工作于北京。 
刘展独出UNMASK组之后,以个⼈⾯貌进全新的艺术探索,创作出以研究为基础的系列装置,包括录像、印刷品、现成物与雕塑。从“探索动物繁殖的奥秘”到外交公寓的“阳台”体现出他希望探寻的另一条创作路径,即更加注重现场,体现项目对现场空间维度和历史维度的利用。他在表述方式上的多样性和实验性,在空间内外渗透出的多义性思考,都在某种程度上拓展了人们体验的边界。
个展包括:《阳台》,外交公寓12号,北京,2018;《探索动物繁殖的奥秘》——个人特定场域项目,魔金石空间,北京,2017。《SHOPPING-UNMASK》,当代唐人艺术中心,北京/香港,2011;《UNMASK 2002-2006》,帝门艺术中心(北京、台北),2006。

观众将在展览当中看到我们在过去对未来的构想、我们于现在对过去的追想、我们从现在对未来的畅想,以及我们将在未来对过去的遐想。这些或经典或崭新的作品不仅呈现了当代艺术中的未来意象、想象及叙事,也展现了中国近百年来的历史期冀与2021年当下的未来展望,更在体现了一种属于中国的生生不息的历史时间观:后之视今,亦犹今之视昔。

2021年7月3日