“半手动时代”第三单元“世界的舞池”源自于今天的艺术家对于社会现场的反映和思考，2000年之后随着全球化的高速发展，技术的全球化也随之而来，尼葛洛庞帝在上个世纪末所谈到的“数字化生存”成为了我们所面对的现实，因此在艺术家作品中所体现出的“社会现场”不再是单一的现实生活，而是从现实走向虚拟世界——虚拟的数字化生活场景，比如社交网络、游戏、网络媒体等构成了更加具有公共性的虚拟“社会现场”。近些年来随着“社会现场”因为互联网媒体的进一步更新迭代，艺术家所面对的“社会现场”也更加复杂多元，因此今天的绘画比以往任何一个时期更具有“公共性”。徐冰先生在《蜻蜓之眼》这件作品的阐述中谈到今天的世界是一个巨大的影棚，而纷繁复杂的社会现场何尝不是一个巨大的“世界的舞池”呢？
今天的艺术在本质上都是装置，因为它们的基本元素都是现成品，物质意义上成品的颜料、画布、外框，以及观念层面上的图像、符号、题材与主题，都是历史化的人工产物。更糟糕或者更有趣的是，甚至“艺术”的概念与具体艺术作品的价值，也需要放在语境中，与其他物质或观念的“现存品”一起，才能得出结论。虽然传统意义上的绘画依然存留，也不乏周期性的活跃，但脱离了再现与表现功能的绘画，即如今的大部分绘画早已在类型学意义上属于装置了。
童昆鸟的这些绘画新作更是装置了，这些作品中的图像来源之一就是他以往的装置作品，尤其是那个赛博格人类形象；画中花鸟的部分则是来自宋画等中国古画，笔墨风格既有工笔也有小写意，而位置经营又充满了眼下的插画感；画外的框饰与支架又强化了这些作品原型意义上的装置属性。拗口地说，童昆鸟画自己的装置，让装置图像在绘画中与其他图像再构成一个个图像装置，最终再把绘画放了在一个个的画架装置上。有趣的是，当“架上”这个概念被如此直观的揭露出来，“绘画”的装置属性也暴露无遗。总之，原有的题材、语言、风格及艺术类型在这里被完全打乱，但又被统一在这种“理所当然”的童昆鸟风格中。（节选自鲍栋《蔫花坏鸟画中姬》）
童昆鸟，1990生于湖南长沙，2015年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室，2016年考入中央美术学院雕塑系研究生并于同年退学。现生活、工作于北京。
童昆鸟的作品形式多样，在装置、行为、影像、雕塑和绘画等媒介中灵活穿插。他习惯利用现代社会这个永动废物工厂制造的（过剩）产物与个人日常生活中触手可及的残余物件进行创作。关注繁杂的社会结构对个体身份与地位的限制与消耗，分解现成物，结合机械串联，导入重力平衡等因素，从而回应材料背后的个体意识，社会机制之间的多重变量和脆弱性。在拜物情绪、消费文化符号盛行，信息过载的当下，不断突破人类再造物的想象边界，呈现刁钻与戏谑并行的重构。
近年来的主要个展及群展包括：“蔫花坏鸟画中姬”（偏锋画廊，北京，中国，2023）“枯托邦”（户尔空间，柏林，德国，2022）、“第二自然人”（Setareh Gallery，杜塞尔多夫，德国，2022）、“艺术家的游戏”（深圳OCAT，中国，2022）、“啟航”（西海美术馆，青岛，中国，2022）、“中国当代艺术年鉴展（上海）2020”（上海多伦现代美术馆，上海，中国，2021）、“过去的未来主义——中国当代艺术中的过去与未来”（北京展览馆，北京，中国，2021）、“第26届 Rohkunstbau：关于脆弱性，在风险社会中的生存”（勃兰登堡，德国，2021）、“三毫米上的金色恶托帮”（Cc基金会，上海，2021）、“鸟X昆X童”（木星美术馆，深圳，中国，2020）、“我一点儿也不想你” （谢子龙影像艺术馆，长沙，中国，2019）、“鸽子肚子里不只有屎，还有面包”（Liusa Wang Gallery，巴黎，法国，2017）、“波普之上”（余德耀美术馆，上海，中国，2016）、“你为什么不吃臭豆腐”（Nicodim Gallery，洛杉矶，美国，2016）、“梦地球”（站台中国，北京，中国，2016）。
