Gillian Ayres, Enrico Bach, John McLean are participating in "The 14th China Songzhuang Culture and Art Festival" at Songzhuang Art Center, beijing

吉莲·艾尔斯、恩里科·巴赫、约翰·麦克林参展宋庄美术馆第14届中国·宋庄 文化艺术节“此在——宋庄当代艺术展”

《超越此在》

张子康

 

 

海德格尔曾经在他的哲学巨著《存在与时间》中提出一个重要的哲学概念——此在。“此在”不能简单的理解为此时此地的存在,它与以往关于“存在”的理念不同之处是加入了时间的概念,因为“此刻”正在无时无刻地变成“过去”,也正在无时无刻地走向“未来”。海德格尔把“此在”描述为“曾在的当前化着的将来”,可以看出“曾经”“当前”和“将来”在“此在”中同时在场。

 

“此在”的这一特质在艺术的发展中尤为明显,显而易见,无论在艺术发展的哪一个阶段,艺术都无法凭空产生,继承和创新是艺术发展的两个重要属性。如同对“此在”的阐释,每一个艺术流派都是基于前人成果上的创新,而当下的艺术在若干年后也会成为“曾经”,同时也会成为未来艺术发展的础石,在这种视角下,“当下”的艺术无异于是“曾经”艺术与“将来”艺术“相向而行”的产物。艺术一事,既有“往之可谏”,亦能“来之可追”。

 

除此之外,“此在”是一个具有开放性和无限可能性的概念,是通过不断地与世界互动和体验,以开放的方式存在。这种开放性使“此在”并非独立存在,而是与其他“此在”不断产生联系、互相影响,进而实现无穷可能性。

 

艺术所追求的恰恰就是这种“开放性”和“可能性”,尤其在充满多样性、包容性和文化交融的当下,不同艺术个体、艺术群体和艺术文化在相互理解与接纳过程中所经历的碰撞、融合与共生,无不展示出艺术的“此在”特性。

 

本次展览通过“时间的痕迹”“他我与自我”“存在的瞬间”“边界向上”等方面,分别从时间维度、空间维度、个体感知和未来构想展开讨论当代艺术存在的价值和意义,既相互独立又彼此关联,共同围绕“此在”这一核心概念,从多个维度探讨艺术家与其环境、自我、社会、时间和未来之间的复杂关系。

 

展览展示了以宋庄艺术家为主的国内外70余位当代艺术家的精选作品,希望通过多样化的艺术形式和互动体验,引发观众对多样性、文化交融与未来共生的思考,推动不同群体之间跨越时空的对话与理解。

 

 

 

“第14届中国 ·宋庄 文化艺术节:此在——宋庄当代艺术展”

 

策展人:张子康

展期:2024年9月28日-10月18日

地点:宋庄美术馆

2024年9月29日