一
直线、斜线、平行线、交叉线、网格线；长方形、细长的长方形、三角形、弧形、多边形；银灰色块、蓝灰色块、红色块、荧光红与荧光绿色块……毫无疑问，恩里科·巴赫的绘画是一种很典型的几何抽象绘画。虽然全是手绘，但他似乎完全不在乎这机械式的精微：该平行的线条，不管长短、多少，绝对是平行；无论是一个色块的渐变还是一组线条由浅入深的变化，绝对都像印刷般精确；尤其是画面的边角关系，线条、颜色与形状的组合，常常精巧得令人咂舌：他的绘画的确是将德国人的严谨发挥到了极致。
然而，恩里科·巴赫的作品与人们熟知的种种抽象绘画形态似乎又不太一样，因为它们总让人想起现代都市生活中某些似曾相识的视觉瞬间：一幢很现代的大楼？一个幽暗的街角？一本书的封面？一堆随意叠放的文件？一组建筑外墙的片段？一个简易架子上的一本翻开的书？——似是而非却又敏感而生动——即使那些画在闪着荧光的背景上的几何线条，也有很强的构造感，仿佛某种超现实的“结构”幽然兀立在同样超现实的虚空中。
但这些似是而非的日常意象，显然又不同于古典主义、印象主义、甚至表现主义绘画所营造的种种明显有着人性温暖的视觉印象：机器切割般简洁精致的边线，泛着工业烤漆光泽的高冷色彩，精美金属、绸布、薄纸般的冷酷质地……这是一种发达工业时代特有的精致而冷艳的“机械之美”——它们是如此整洁、精美、雅致、有时甚至还隐隐透露出淡淡的温情——这似乎是一个悖论：恩里科·巴赫的绘画仿佛是在以祭坛画的恢弘、庄严，抒情诗人的敏感、精雅，从容、执著地展示着种种发达工业时代的“日常之美”。
二
二十世纪初，毕加索等人率先以“现代”的名义剔除了“日常的视觉印象”在现代艺术中位置，但他们从“工业时代”所吸取的只是最简单的结构形式，在骨子里，他们正是以手绘的才华横溢与温暖人性反抗工业时代的机械与冷漠；到五、六十年代，沃霍尔等人开始大规模地将工业时代的“图像视觉”引入艺术领域，由此开始了无所不用其极的“物视觉”的时代。在长达半个多世纪的“物的喧嚣”里，艺术家们虽然展示了工业时代的各种或煊赫耀眼、或阴冷瘆人的“物态”，但却很少有人像恩里科·巴赫这样似乎执著于一种诗意化的“工业的美”。
恩里科·巴赫1980年出生于莱比锡，当他开始自己独立的艺术道路时，德国显然已经从新表现主义、甚至莱比锡画派的社会批判与个性喧嚣中渐渐平静下来。这是一个汹涌的社会激情已然消褪，发达工业时代愈益精美的机器造物主宰了人们的生活空间、也泯灭了人们的内心诗情的时代。但恩里科·巴赫却敏锐地探寻到这个“物化”时代独特的抒情语调：他以种种体现了工业造物之美的线条、色彩与质地，在尽情展示工业时代之美的同时，也悄然揭橥了这个时代的心灵挣扎：这些散发着发达工业时代的迷人气息的视觉碎片，几乎就是这个时代的全部，你可以幽然地看着它们：看它们的灿烂、闪耀，看它们的伫立、扭动，看它们的惊悚、挣扎……但满怀深情的你却无法真正亲近它们，因为这里毕竟只是一个机器造物的异质世界——感知了一个时代的魅力，也就感知了一个时代的贫乏与伤感——他的绘画仿佛是在以这个时代独有的旋律在深情吟唱，却又将动人的咏叹冷冷地掩藏这个时代独有的诗意化的精美“物语”中。
“正如我们所感知的一样，这个世界趁我们还未入睡以前，在人们漂浮不定的意识边界投下怅怅的阴影。当图像逐渐消散，相互——消融，像极了逻辑的碎片。此时此刻的我们完全受控于百转千回之梦和心灵最深处的自我，从最初开始，我们早已习惯如此。这近乎是一种可以轻松自如闯入的日常边界经验……”当克尔斯滕·沃格特（Kirsten Voigt ）以这样诗化的语言描述对恩里科·巴赫画作的观感时，她显然深深体味到了恩里科·巴赫绘画所蕴涵的深沉诗意。
2019.10.31
