约翰 ·埃尔德菲尔德
约翰和我这一代人，继承了上一代英国人对抽象表现主义和随后的美国绘画那种 改造性、解放性的体验。 在 1960 年代美国和加拿大的所谓 “色域绘画” 中， 约 翰发现了一种特殊的联系， 在他自己的作品则呈现为颜色和结构方面独特的开拓。 此外， 他对空间性的拓展也许更加重要， 但也容易被忽视。其形态捉摸不定, 比如放大的笔触，漂浮着， 静止，然后再次漂浮，就像一种闪烁的以太。
我们将新艺术与之前的艺术进行比较是合理的，这有助于欣赏约翰的作品。然而， 由于艺术家们不仅仅往后看，这可能掩盖了更深层次的联系。现在回想起约翰的 作品， 我不禁想起了雷诺阿对塞尚的评价:“在画布准备好之前， 他不可能下笔， 画上两个色块。”
塞尚的影响通常被认为是鼓励几何形式的简化， 从而产生了立体主义。更重要的 是，他在西方绘画中开辟了以即兴为创作过程的主要风格，并影响了后世各种创 作方法。他简单地把这种风格描述为“一笔接着一笔，一划接着一划”。这也是 约翰的创作方式。
约翰也是根据一系列不同的决定去创作不同的画。 即使是没有提前计划好， 或在 只有一条线索的情况下， 每个决定都取决于每个组成单元的位置、布局、色调、 价值、形状、面积和厚度等可信的正确尺度。约翰所欣赏的新美国绘画是即兴创 作的，并且有着含蓄的计划——通过创造一个没有强烈兴趣区分的整体领域来实 现画面的统一。不这样做， 要实现画面统一本来就风险很大；去做了， 但提前没 有任何计划，风险更大。但约翰是一个敢于冒险的人，他自有一种平静的方式； 而他的绘画， 同样以平静的方式展现了这一点： 不仅仅是巧妙的并置， 而是画布 上各种色块充满活力的碰撞，十分美妙。
2019.09
