1907年秋,诗人莱纳·玛利亚·里尔克多次拜访了在巴黎举办的保罗·塞尚展览,塞尚于前一年刚刚病逝,就此莱纳给妻子卡拉尔写了许多相关的信。他写道,塞尚是第一位艺术家“ 如此清晰地表达了绘画是在色彩之中产生的,而画家不得不让其独立,才能找到绘画与色彩息息相关的联系,”他总结道,“它们之间的彼此交叉融合正是绘画的意义所在。”
每当看到约翰·麦克林的作品时,我常常想起这段话。
亨利·马蒂斯延续了塞尚的洞察力,用更加明亮生动的色彩来清晰地阐述绘画,他称其为“通过颜色的方式来构建”,并从而将其传递到主流的现代绘画当中。许多艺术家都在这当中有所尝试,但是,他们忽略了里尔克的警告:“无论是谁以任何方式,注入其人性的主观性,机智与主张,以及智慧的敏捷性,这都是一种令人不安的混淆(色彩的)为。”但是,如果艺术家能承认色彩的特殊性,而且由于承载色彩的形状与大小各异对色彩的性质进行改变,结果就会像里尔克所说 —— 这份描述也将充分适用于约翰·麦克林的作品 ——“ 一种简单的真实性,让你受到教育;如果你站在其中,有所准备,你会感受到它们正为你而行动。”