偏鋒畫廊將於2023年3月21日至25日參展巴塞爾藝術展香港展會「亞洲視野」單元（展位1C29），呈現鄔建安的個人項目，展出作品涵蓋了他的重要代表作品「化身」系列和「五百筆」系列。
鄔建安的藝術思辨和視覺創造，核心在於借助那些看似遠離今日生活的情境，表達人類文明歷史中永恆的部分，喚醒人內心感受中隱秘幽微卻宏大磅礡的潛意識，進而引發對時代和人的反思與觀照。如著名美術史學者、芝加哥大學教授巫鴻所言，「他的想象力總在幾個維度上同時進行，他的作品也總在幾個維度上同時刺激和擴展人們的藝術想象。他游走於文字和圖像之間，在抽象與具象之上又加上一個敘事維度...... 他馳騁於古今之間，把當下的人們在瞬息間帶往詭譎奇邈的洪荒時代。他跨越媒材和風格：繪畫、雕塑、剪紙、裝置提供給他多樣的語匯，但同時激起跨界、綜合、打亂、超越的慾望 。」
「化身」
「化身」是鄔建安具有代表性的系列之一，元素全部來自其2011年創作的大型裝置作品《七層殼》。在《七層殼》中，鄔建安創造了186種不同的形象，這些形象有的出自中國早期高深莫測的地理文獻《山海經》，他為這些稀奇古怪、流亡他鄉的怪獸「畫像」，同時，把它們與他創作的諷刺漫畫、對俚語的形象化、基督教、佛教和印度神話中的各種元素、塗鴉、T恤衫、卡通等形象匯合在一起。你能發現一件最簡單的東西一下子變成了非常錯綜複雜的創作，這些不同層次和大小的身體用無數雙眼睛注視著我們，或自管自地無視我們的存在，在形象的身體內部敞開不可思議的文化的外界……
以《七層殼》的構成元素為「字母表」，鄔建安創作了「化身」系列作品。作品中，成百上千個小形象彼此疊壓、交錯，呈現出標誌性的複雜絢麗的視覺肌理。個體在混沌擁擠的相互關係中，凝聚成為某種整體上的似是而非，鮮活生動的整體似乎不盡是預先設定，而是個體自在生長而成。
無論是借助生肖表達對時間和空間的理解，還是對古代希臘瓶畫形象和英雄故事的演繹，「化身」系列從民間工藝、經典文本、文人畫和西方現代主義藝術史的傳統出發，漸而拓展出複雜而富於獨特創造力的思維和表達體系，這種體系的建構以對視覺方式的革新為動力，在保留其作品奇異的視覺銳度和吸引力的同時，支持他將敘事性納入作品的語言系統，堅定對獨特世界觀的訴說和建構，對人類視覺和手工製作基本原理的不懈探索。
「五百筆」
作為將紙本水墨與剪紙拼貼、個人創造與社會參與相融合的新篇，「五百筆」系列成為鄔建安近年來最受關注的藝術創作計劃之一。
作品好似抽象的水墨、彩墨畫，或者動勢繪畫（gestural paintings）作品，畫面中游動著長線、折現、波紋、弧形以及各種不可名狀的飛濺的軌跡、擦塗的筆痕，它們爭奪又分享著同一方紙面空間，構成各種視覺秩序交織博弈的能量場。
事實上，畫面上的任何單元都不是直接「畫上去」的，隨著尺度的變化，一件作品可能容納了數十乃至數百個彼此獨立的剪紙拼貼單元，筆痕的色與墨，以及滴甩、噴濺、飛白、水漬等蛛絲馬跡，在剪刻的過程中都被小心地留存下來。在拼組這些畫面構件時，鄔建安對它們之間的位置關係投以十分的注力：這種關係不僅關乎二維空間的上、下、左、右，筆痕之間還要彼此疊壓、穿插、纏繞，而後者從各自的主體部分一直作用至張牙舞爪的邊緣。也即是說，三維空間和物質實在切實參與到了「平面」的構成之中。
同時，畫面整體的格局也始終充滿變動的可能性，因為新一筆的加入，動輒將細緻經營之下業已成形的某種節奏徹底改變，而局部變化的效力又如同漣漪般輻射全局。於是，作品由感覺與思辨、縝密規劃與自發選擇協同造就，創作的過程是緩慢、寂寞和磋磨的，儘管畫面最終往往呈現出某種快意瀟灑的結果。
「五百筆」有時甚至只因其繁復的創作程序和技巧引人注目，但作品本身並非以「凸顯手工製作的規模和技巧」為目的，而是創作觀念的直接導向——作品是對「局部與群體關係」模型的某種推演。無論來自藝術家在工作室中的實驗積累，還是受邀請參與筆畫製造者的特殊貢獻，以「一筆」和全然放鬆為必要條件，下筆時的思維狀態、情緒、身體習慣被宣紙和水墨敏感而包容的特質透現出來。如同「五百羅漢」各自對應著每一種證悟的方法，每一個筆畫也對應著特定狀態下的個體的人。讓單個筆畫從原始紙片上脫離，似乎象徵一種初次的自我覺醒，而將它們重新組合拼貼，則演繹著每個個體成為社會或任何群體組成部分的必然命運。當一個肌體展現為躍躍欲試的個體生命張力的聚合，個體並不能與他人調和，但原本的個性卻被語境重新表達，成為某種新秩序的特殊因子，與其環境中的全部個體共生長。
邬建安
1980年生於北京，現為中央美術學院教授，博士生導師。
2017年，鄔建安的作品代表中國參加第57屆威尼斯雙年展。近年來，作品先後參加【思維的線索：館藏中的行動抽象】（美國伯克利美術館及太平洋影像藝術中心，2022）、【超融體：2021成都雙年展】（中國成都天府美術館，2021）、【玻璃應力：未來之窗】（俄羅斯國立艾爾米塔什冬宮博物館，2021）、【開物：當代中國的日常與想象】（法國里爾伯爵夫人博物館，2021）、【生生不息——敘事的黃河】（銀川當代美術館，2020）、【紙上談繽】（意大利那不勒斯國家考古博物館，2019）、【越後妻有大地藝術三年展】（日本新瀉越後妻有，2018）、【蛇形】（日本東京森美術館，2019；新加坡藝術科學博物館，2017）、【亞洲藝術部成立百年慶典·猴年新春特別項目】（美國紐約大都會藝術博物館，2016）、【三十年的中國當代藝術：卡羅琳與雷內收藏展】（美國波士頓美術博物館，2015）、【大道之行：中國當代公共藝術展】（德國卡塞爾，2012）等重要展事，並在北京、上海、香港、紐約等地舉辦多次個展。
他的代表作品進入伯克利美術館及太平洋影像藝術中心、康奈爾大學赫伯特 F. 約翰遜藝術博物館、洛杉磯郡立藝術博物館、大都會藝術博物館、波士頓美術博物館、巴西奧斯卡·尼邁耶博物館、澳大利亞白兔藝術收藏、日本福岡亞洲藝術博物館、北京民生現代美術館、中央美術學院美術館、上海星美術館等美術館的館藏，現代傳播集團、匯豐尚玉中心、陳一丹基金會，以及愛馬仕、迪奧、寶格麗等亦收藏有鄔建安的作品。
2019年，鄔建安入選CCTV紀錄頻道出品的《中國想象力》，這也是他的首部個人紀錄片。他獲得的主要藝術獎項包括「2022年度卓越藝術人才獎助」（紐約亞洲文化協會），「2018年度40 Under 40亞洲卓越藝術家」（《視野》）、「2020 Best of the Best年度藝術家」（《羅博報告》）、「2017年度青年力量」（《南方人物週刊》）等。
