偏锋画廊荣幸地宣布将于4月4日推出“百年一刻”群展。展览汇集了王式廓、董希文、沙耆、李骆公、汤小铭、尚扬、倪军、尹朝阳、马轲、宋琨十位重要艺术家的作品，意在呈现百年以来因着时代洪流的浸泡锤炼，进而浓缩在绘画作品中被留下来的那一刻。
中国艺术家在缓慢而精巧地把油画和版画等方法变成了自己的与时代贴切的艺术工具和语言之后，已然呈现了波澜壮阔的民族主体艺术面貌，这个过程本身，既是一场漫长的中国与世界的对话，又是20世纪中国剧烈变革的真实写照。这些参展艺术家中有描绘民族独立与解放战争和创建新时代开天辟地的生动写照，有改革开放后吸纳新形式语言后的大胆实验，有跨越山海远渡重洋又回归之后的血脉情怀，更有对人类前沿智能思索后得到的绘画启示。
纵观白驹过隙般的百年时光，这十位中国艺术家串起了几条横跨百年的线索：他们来自中国的大江南北，在共同的民族记忆下凸显出丰富的地域文化差异，身处不同的生长年代却在一个展览中有着惊人的传承与交融，他们是时代的游走者与在场者，都在做着同一件事：用自己的眼睛和拿画笔的手，捕捉下自己经历的那个"一刻"；而在今天的全球文化视角的回望中，他们中的每个人都很"中国"。
这个"一刻"是由瞬间变成永恒的一刻，是艺术家勤奋劳作时饱含深情的印记，更是这个时代留给历史的视觉痕迹。此次展览是我们向以他们为代表的视觉思想家的致敬。
画家的每一幅工作成果，综合起来就形成了他们生命时刻的叠加总和，也就成就了一个民族的文明累积。中国美术人前赴后继，在民族危亡的时候奋起精神，以画笔刻刀为武器，在抵抗与解放的洪流中讴歌不屈不挠的时代强音，王式廓、董希文把翻身得解放以及阶级革命的若干典型时刻用绘画概括了出来，他们的作品成为了我们共同记忆的重要组成部分。沙耆、李骆公在青年时期游走欧洲和日本，回国后从更广阔的视角思索中国的民族性与其他民族美术语言的融合问题，从而在中国美术材料的原有基础上拓展出别具一格的独创能力，为百年来的中国美术带来狂野而清新的活力。
以汤小铭为代表的新中国自己培养出来的绘画高手对于油画的深度理解和娴熟运用是令人惊叹的；他们担负起承上启下的作用，在新中国成立后的三十余年中坚守本份兢兢业业地赞颂着工农兵精神，为前所未有的新中国人形象塑造了坚韧而乐观的面孔与体魄。
年逾80岁的尚扬宝刀不老，在几乎以一己之力带动一批又一批的学子进入绘画新语言的多样探索过程中，以身作则般地创作了大量的巨幅尺寸的作品，在改革开放时期以来的我国艺术面貌上交出了符合时代精神的精彩答卷。属于60后和70后的倪军、尹朝阳和马轲完全生活在一个物质充裕生活便利的新时期，他们的足迹遍布中国大地与欧美多城，自己的生活轨迹无疑地添加了他们绘画中独到的意味与崭新的美学养分。宋琨的卓越天赋和过人的绘画表现能力使她在推进到对新新人类的思辩与拆解的时刻游刃有余力拔山河。无疑地，这次展览中的每个个体都深知捕捉那个“一刻”的紧要性，也清楚他们自己在百年光阴的一瞬中何以抓住永恒何以去适时地添加一份“人类的力量”。
百年一刻
参展艺术家：
王式廓、董希文、沙耆、李骆公、汤小铭、尚扬、倪军、尹朝阳、马轲、宋琨