偏锋画廊继2023年“心令如山”首展之后，将于5月30日再度启幕“心令如山（二）”水墨群展，汇聚杜小同、谭军、阴澍雨、廖渊、徐华翎、孙浩、姚浩七位艺术家，集中呈现近年来的创作，涵盖抽象、综合材料、写意花鸟、工笔人物等多元形态。
从上世纪初“改良中国画”的激烈论战，到八十年代中期李小山“穷途末路”的犀利质疑，再到“新文人画”“实验水墨”“观念水墨”“抽象水墨”等方向的持续探索——水墨的每一步前行，都伴随着文化身份的摇摆与焦虑。
艺术的生命力，恰在于真实面对时代，面对自我。展览"心令如山"所要做的，正是要逾越新旧之辩，聚焦本土的笔墨如何回应当下的世界。
本次展览不预设水墨的标准和答案，只呈现七位创作者在传统与当代之间的真诚实践——阴澍雨承续花鸟文脉，写今人的自然心境；杜小同的精神留白，映照当代人的空寂与沉思；谭军化古典为敏感，回应个体存在的复杂体验；廖渊融东方哲思与综合材料，构建内敛神秘的视觉世界；徐华翎以工笔的精微转译当代女性情绪的细腻；孙浩破传统水墨的题材边界，拓展语言当代表现的可能；姚浩纯色的大尺幅作品，在极简中追问虚与实。
七位艺术家，七条路径，指向同一个事实：水墨从来无需被拯救，水墨自会在炽热的心灵中蔓延和成长。
心有所令，如山不移。
心令如山（二）
参展艺术家：
杜小同 谭军 阴澍雨 廖渊 徐华翎 孙浩 姚浩
展期：2026年5月30日至7月5日
地点：偏锋画廊，北京798艺术区 B11
关于艺术家
杜小同（1972-）毕业于西安美院附中和中央美术学院，现任职于江苏省国画院。其水墨创作由早期人物画转向海、石、竹等自然意象的抽象化表达，以极简笔墨、叠加晕染、大量留白构筑虚静沉寂的画面空间，深入探索水墨的时间性与精神性。早期《刀马人物》系列及《竹·石》系列以极简之形承载哲思，拓展了当代水墨抽象表达的精神纵深，是当代水墨极简美学与精神性探索的代表性艺术家。
谭军（1973-）毕业于湖南师范大学美术学院和中央美术学院。以生命观照为核心，深耕当代水墨与综合材料创作，用手工云龙纸结合背涂、拼贴、撕纸等方法塑造独特的画面语言，借以敏感的自然意象与日常物态，投射个体对生存、时间与存在意义的体悟和思考，画面静谧中蕴张力。代表作有《异语者》《薄物志》《半天堂》《东山・峒河》等系列，为当代水墨领域以生命体验构建个人叙事的重要实践者，创作始终秉持典雅静穆自由的精神气质。
阴澍雨（1974-）毕业于中国美术学院和中央美术学院，现任职于中国艺术研究院。长期从事写意花鸟创作，重写生实践与书写性表达，以灵动的用笔、质朴的墨色与留白营造物我交融之境，主要创作有《微雨野松香》《墨梅》《没骨花鸟》及《梦见虫鸣》系列等，作品兼具传统意趣与当代人文思考。作为当代写意花鸟领域中坚力量，他以写生为本、笔墨为骨，延续并激活了当代写意花鸟的传统脉络。
廖渊（1974-）以水墨为核心媒介，融合茶、矿物颜料以及各异的在地之物进行创作，通过积墨、极简、符号化语言等方法，表达对时间、空间、文明与宇宙关联的思考，视觉语言神秘内敛。主要作品有《河图》《皮相》《万物》《舆图》等系列，在传统文脉与当代观念融合的创作路径上持续探索。
徐华翎（1975-）毕业于中央美术学院，现任中央美术学院中国画学院教授。当代工笔人物画领域核心代表人物之一，创作以工笔为根基，围绕身体、情感、身份议题展开表达，多用局部特写、朦胧光影、分层绢本设色表现当代都市女性形象，画面诗意含蓄。作品《香》系列、《窗外》等开创了都市女性题材工笔新范式，以精微轮廓与淡彩层次呈现女性内心细腻感受，拓展当代工笔人物画的表达边界。
孙浩（1980-）毕业于鲁迅美术学院和中央美术学院。青年水墨领域的重要创作者，擅长用水墨表现宏大场景，笔墨刚劲畅快，兼具民族气象与当代视觉力量。《相濡以沫》《天长地久》《注定》《蔓延》等作品多次参展获奖，被视为80后水墨最具代表性的艺术家之一。
姚浩（1987-）毕业于天津美术学院。早期创作围绕个人成长记忆叙事，以简淡笔墨观照个体经验与时代印记。近年创作持续迭代，在沉敛色调与水墨留白之间，探索个体经验与极简表达的联结。代表作有《夜色》《少年》《劳动者》系列等，是当代青年水墨领域以具象人物叙事见长、深耕都市心象、极具辨识度的重要创作者。
