"我"，是主体性的最小单位。个体意志的诞生，亦即"我"之意识的形成，是人之为人的标记。对于此次参展的青年创作者而言，这个"我"往往构成其创作实践的基源。他们的起点，多是个体经验及其延展--个人身体、个人记忆、个人家庭与每一个个体日常情境中那些细微而具体的感知。这些经验未经抽象，也未上升为宏大表述，却承载着主体对世界的全部感知结构。在这个意义上，"我"始终是第一田野，也是无法绕开的认知起点。
"AI"，是近年来急剧渗透于日常生活的技术现实，也已成为当代艺术创作中不可忽视的媒介变量。此次参展者中，有以算法生成图像的实践者，有以AI作为关键工具与观念的创作小组。他们与AI的关系，非对立，亦非臣服，而呈现出一种共生的、互训的日常状态。当机器具备了某种近似创作的能力，当生成图像与人类意图之间的界限趋于模糊，"人"的边界便重新成为一个需要追问的问题。AI在此不仅是工具，更是一个参照--它以超个体的运算能力，映照出人类意识的有限与独特。
"人类学"，在其学科起源上是一门关于他者的学问，其经典范式是西方学者对非西方族群的观察、记录与分类。然当代人类学早已完成了认识论的转向：田野从远方回到近处，从他者回到自我，从原始部落回到现代社会。日常仪式、媒介实践、技术依赖，皆可成为田野考察的对象。人类学不再仅仅是研究"异文化"的学科，更是一种自我审视的方法。
展览标题中的三个词，由此形成了一种结构性的对位。人类学曾以"原始文化"为其研究对象，而今日的AI在某些维度上超越了人类个体的能力，却又常常被人类以审视他者的目光来看待--好奇、警惕、靠近与防备并存。与此同时，那些曾被视为人类学研究对象的民间技艺、手工传统、地方知识，在AI时代获得了新的意义维度：它们是对技术同质化的一种制衡，也是对人类曾经如何生活、如何创造的物证。
参展的青年创作者们，处于这几条线索的交汇处。他们是数字时代的原住民，对技术的感知先于理论学习。同时，他们中的许多人也是传统材料与工艺的使用者，这些与身体、时间密切相关的劳作，与AI的算法逻辑形成了对照。在他们的创作中，AI生成与手工制作并不构成二元对立。一个下午的工作流程可以是：先用AI生成数十张草图，再用手工去慢慢打磨原始材料。在此过程中，技术是延伸，手工是选择，二者之间是一种实践性的协商。
此次展览无意给出关于"人"或"AI"的终极论断。它所呈现的，是一群年轻创作者如何以他们的身体、记忆、技术工具与从故乡带来的材料，去回应一个急剧变化的世界。每一个"我"都是具体的、有限的，但每一个"我"都在认真地处理自身与技术、传统、未来之间的关系。这种处理本身，即构成一种当代的人类学实践--不以论文，而以艺术作品为田野笔记。
人类学的核心精神，从来在于理解--理解另一种生活方式，理解另一套意义系统。在此次展览中，年轻的创作者们试图理解的，是他们自身：作为数字原住民，作为各种艺术及技艺的继承者，作为被算法环绕的个体，他们所身处其中的这种生活，究竟意味着什么。"我、AI、人类学"，归根结底，是关于这一追问。关于一个又一个具体的、个别的"我"，在技术巨变的时代中，如何记录，如何理解，如何创造，如何成为自身的田野调查者。
我，AI，人类学
中央美术学院实验艺术与科技艺术学院创作案例展 2026
策展人：鲍栋
展期：2026年7月10日至8月9日
地点：偏锋画廊 北京市798艺术区 B-11