曹晖试图以“庖丁解牛”的方式将人和动物肌体或表皮夸张地给予解剖、揭开，其特征在于把血腥的东西转化为一种纯粹的形式感。他将外力留在躯体上的伤痕和拟像的形式美感发扬到刺激且炫目的程度。这种既“暴力”又“美学”的意味与冲突的直接性表达，或许都对应着根植于人内心的欲望——人类天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结：对存在的焦灼与疼痛的深思；对历史文化、生命韧性、人格尊严与现实秩序的发现，以及作为一个艺术家对一切扭曲个人立场的世俗利益与物质欲望的必要反抗。
对于一个真正的艺术家来说，创作只是对自我心灵的一种膺服和慰藉，对自身艺术理想的一种探索与实践，对自我恪守的文化立场的一种检视与张扬。曹晖是以时刻警惕和时刻质疑的态度与方式，融入喧嚣生活之中又退到其后，然后以超现实的审美发现来展示自己对现实、历史和人自身的认知。因此，在曹晖的作品中，我们看到的是尖锐的生存之痛，潜在的人性乖张的迹象，并将精力始终聚焦在强烈的对比所制造的悲剧性的视觉效果之上。
