邬建安: 视神经变图,2019-2021

2021年9月26日 - 10月26日

偏锋画廊将于2021年9月26日隆重推出邬建安个展“视神经变图,2019-2021”,这是艺术家在偏锋画廊举办的首次个展。展览由鲍栋策划,将呈现和谐不乏趣味的“五百笔”系列和极具张力的“无限绘画”系列,以及结合画廊空间搭建的装置作品。

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邬建安的工作呈现出了一种激烈的张力:生理vs文化,或者科学vs神话。在他最近的“无限绘画”系列中,这种张力一端指向视觉感官层面,刺激的色彩、突兀的形状、极高的密度与节奏,给观者的眼睛带来了无限的细节与停留时间。在视神经的层面上,这些作品更像是科学图像,比如色盲测试图或者谷歌Deep Mind的图像生成结果。从传统美学来看,这些脱离整体的细节是破碎的、无机的,也是无结构的,因而无始无终的,这或许就是它们被叫做“无限绘画”的由来。

 

另一端则指向神话与心理原型,怪兽、英雄、杀戮、搏斗……当画中的形象被识别出来,观者会费力地保持着这种在细节与整体之间的平衡,在视觉神经系统与视觉思维系统之间反复切换,让感觉与心智互相摩擦、对抗。在这个意义上,邬建安的作品构成了一种关于视觉的辩论场域,让见者在能见(vision)与所见(illusion)的不断转化中体悟“心”与“眼”的无尽藏。

 

如果说邬建安在“无限绘画”中是论辩的发起者,那么在“五百笔”系列中,他又扮演了反方的辩护人,当他把来自不同人之手的笔触涂抹剪辑、拼贴成为一张张“和谐”的抽象绘画的时候,这至少抽空了表现主义观念的一部分基础,所谓主体、精神、意志这些现代性论述的前提都被撤除,几乎等同于机器与人工智能对“人本”的上屋抽梯,虽然艺术家的趣味依然保留其中。

 

邬建安是一个以方法生成审美的艺术家,审美只是结果而不是目的,在审美,或者说视觉性作品的背后是一种论辩性,甚至,视觉只是这种论辩的推演与演绎,这个过程并不轻松易得,有时候是羚羊挂角,有时候是羝羊触藩。但也经常是自我生成,绝处逢生,“化身”系列即是这种工作路径的结果,于是又促发了“无限绘画”的出现。

 

邬建安近期的创作可以被理解为一种视觉研究主题下的理论写作,在视觉中用视觉去讨论视觉问题,充满着元图像、元艺术的意味。不过,这种讨论虽然深奥,但并不是枯燥乏味,甚至是夺目迷人的。就像佛教中的变相图,一是经变,以图像叙述来论述经义,二是神变,以奇瑰华彩来幻现经义,两者常常互为表里,这正是“视神经变图”这个展览主题的来历。在这里,我们不妨把邬建安的这些作品看成是一种基于视觉义理——包括生理、技术、文化、历史,甚至政治——的感性现场,在其中,可直观万相无常。

 

 

文:鲍栋《邬建安:视神经变图》

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邬建安,1980年生于北京,祖籍上海金山。现工作、生活于北京。 现为中央美术学院实验艺术学院教授、副院长,硕士研究生导师,文化和旅游部恭王府博物馆学术委员会委员、中华传统技艺研究与保护中心研究员,中国工艺美术协会传统工艺协同创新工作委员会副主任,北京动物园学术委员会委员。

 

2017年,邬建安的作品代表中国参加第57届威尼斯双年展。近年来,邬建安的作品先后参加《玻璃应力:未来之窗》(冬宫博物馆,2021)、《开物:当代中国的日常与想象》(法国里尔伯爵夫人博物馆,2021)、《生生不息——叙事的黄河》(银川美术馆,2020)、《纸上谈缤》(意大利那不勒斯国家考古博物馆,2019)、《越后妻有大地艺术三年展》(日本新泻越后妻有,2018)、《蛇形》(日本东京森美术馆;新加坡艺术科学博物馆,2017)、《亚洲艺术部成立百年庆典·猴年新春特别项目》(美国纽约大都会艺术博物馆,2016)、《三十年的中国当代艺术:卡罗琳与雷内收藏展》(美国波士顿美术博物馆,2015)、《多重宇宙:上海二十一世纪民生美术馆开馆展》(上海二十一世纪民生美术馆,2014)、《大道之行:中国当代公共艺术展》(德国卡塞尔,2012)、《山水意园:中国当代艺术展》(美国华盛顿肯尼迪艺术中心,2011)、《共再生——第四届福冈亚洲三年展》(日本福冈亚洲美术馆,2009),并在北京、上海、香港、纽约等地举办多次个人艺术展。

 

大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、康奈尔大学赫伯特F.约翰逊艺术博物馆、伯克利美术馆及太平洋影像艺术中心、巴西奥斯卡·尼迈耶博物馆、中央美术学院美术馆、北京民生现代美术馆、嘉德艺术中心、星美术馆、年代美术馆、北京大学光华管理学院、现代传播集团、汇丰尚玉中心、澳大利亚白兔艺术基金会、陈一丹基金会、桥爱慈善基金会等机构收藏有邬建安的作品。

 

2021年,邬建安获得纽约亚洲文化协会奖助,成为当年度唯一获此殊荣的中国视觉艺术家。近年来,邬建安获得的主要艺术奖项包括“2018年度40 Under 40亚洲卓越艺术家”(Perspective《视野》)、“2020 Best of the Best年度艺术家”(《罗博报告》)、“2017年度青年力量”(《南方人物周刊》)、“第8届全球华人金星奖——年度中坚力量”(《国家美术》)、连续两年获得第11届、第12届“中国艺术权力榜 ——Art Power 100”年度艺术家提名奖等。

 

鲍栋,1979年出生于安徽,2006年毕业于四川美术学院艺术史系,现工作生活在北京。鲍栋是中国新一代活跃的艺术评论家与策展人,现为“北京当代”艺术博览会联合创办人及艺术总监。他的评论文章广泛见于国内外艺术期刊,批评文集以及艺术家专著;他曾为众多国内外艺术机构策划展览,其中包括尤伦斯当代艺术中心、朱拉隆功大学艺术中心、广东时代美术馆、上海民生现代美术馆等等;2014年,他荣获亚洲文化协会(ACC)艺术奖助金;同年成为国际独立策展人协会(ICI)独立视野策展奖候选人;2016年获得“Yishu中国当代艺评和策展奖”。