偏锋画廊于2023年6月16日至7月23日举办展览“欢乐颂：吉莲·艾尔斯 & 约翰·麦克林”，呈现两位已故艺术家在创作生涯中不同阶段的代表作。
和历史上很多优秀的艺术家一样，吉莲·艾尔斯（1930-2018）的自我教育是在学院之外完成的——在进入学院前，因发现高更和梵高而领略到色彩的美妙，并被毕加索和马蒂斯的鲜活生命力所激发[1]。而这也为她艺术上的特立独行奠定了前奏，她蔑视彼时英国艺术界的主流趋势，相对于独裁的冷抽象，她的创作方法与20世纪50年代美国抽象表现主义运动相关的“行动绘画”更亲近，更在意点、线、面以外未被开发的可能性——颜色、质感和形式。对她来说，这部分更具有想象力，也是绘画带给她本源的愉悦。那些来自于自然的视觉经验，纹理的变化对眼睛来说和色彩同样重要，艺术家在材料上留下她行为的痕迹，同时让材料本身的特质凸显出来。图像的生命力源自笔触和手势的变化，介质的粘度变化，颜料的稀薄与厚重、细腻或粗糙……从吉莲·艾尔斯的作品上能感觉到色彩的精致优雅与粗糙肌理的碰撞。
色彩是约翰·麦克林（1939-2019）所有绘画的根基，被西方艺术界称为“伟大的色彩艺术家”，亦是美国艺术评论家克莱蒙特·格林伯格最为推崇的艺术家之一。他曾偶然间被来自东方的瓷器上那些淳朴自然的颜色所吸引： “它们有的是一种淡青色，薄薄地刷上一层，没有再上色，我意识到这是一种胸有成竹的笔触，不是盲目性的，而是每一个动作都有一种从手到笔作画的气势”。这一点更好地解释了约翰·麦克林在马蒂斯、米罗之后探索得到“一种更为熟练的运用形状的方式”的意旨：他将作品中的抽象元素看作受外部经验影响，并存在着一种情感维度，通过不断地在大幅的画布上用液体颜料无意识地作画，以一种抽象的、有节奏的构图方式，传达着一定的叙事性，这也使得他笔下的任何形状都可以以一种符号或隐喻的方式来阐释。
吉莲·艾尔斯与约翰·麦克林是至交，同在温彻斯特艺术学院任教多年，在创作上都专注于抽象绘画，并为其加入了自己的独特注解。在观者面对两位艺术家作品时，那些色彩扑面而来，以贝多芬为席勒的诗词所谱就的四重弦乐《欢乐颂》（1785年作）做比，或可窥见一斑。吉莲的创作激昂澎湃，在色彩的驰骋中触碰宇宙的浩瀚；麦克林的画面婉转灵动，人生的喜怒哀乐皆融于跳动的色彩与符号之间。当人们在观看绘画和聆听音乐时，大脑都会产生生理反应，强烈的愉悦感随着大量的“多巴胺”涌现。
[1] 1945年英国V&A博物馆举办的毕加索、马蒂斯大展；1947年至1948年的冬天，泰特美术馆展出了梵高的作品；1948年伦敦ICA推出的《现代艺术40年》（40 Years of Modern Art），展品来自英国私人收藏，其中包括保罗·克利、安德烈·德朗、毕加索、米罗和马蒂斯的一流作品；同年12月，《现代艺术四万年》（40,000 Years of Modern Art）将史前、非洲、澳大利亚原住民和大洋洲的艺术与毕加索、马克思·恩斯特、亨利·摩尔、米罗等主要现代艺术家的作品结合在一起展出，深深地震撼了吉莲·艾尔斯。
吉莲·艾尔斯（1930-2018），英国人，生于伦敦，1945－1950年就读于坎伯威尔艺术学院。她是世界最重要的女性抽象艺术家之一，因其抽象绘画和版画中丰富强烈的色彩而著称。1960年，艾尔斯作为唯一一位女性艺术家，跻身英国战后最重要的艺术展览“境况：英国抽象艺术家”（英国皇家艺术协会）。在毕业后的近30年时间里，艾尔斯担任过多个教学职位，1978年成为英国各大艺术学院聘用的第一位女性绘画系主任。艾尔斯曾于1986年被授予大英帝国官佐勋章。闻名遐迩的特纳奖于1989年将艾尔斯列入最终候选名单。艾尔斯于1991年当选英国皇家艺术研究院院士（RA），2011年被授予大英帝国司令勋章（CBE）。
约翰·麦克林（1939-2019），英国人，生于英国利物浦，父母为苏格兰后裔。1957年至1962年就读于圣安德鲁斯大学，1963年至1966年期间在伦敦考陶尔德艺术学院学习。从1966年起，麦克林任教于伦敦各艺术类院校，并于1975年举办了第一次个人展览。1980年后期居住于美国纽约。后生活、工作于英国伦敦，2019年6月去世。麦克林的作品被多家公共艺术机构收藏，如泰特美术馆，维多利亚与阿尔伯特博物馆，剑桥菲茨威廉博物馆，苏格兰国家现代艺术画廊，中国中央美术学院美术馆等。
