康海涛、邬建安参展年代美术馆“在地个体——中国当代绘画研究展”

康海涛参加温州年代美术馆展览”在地个体——中国当代绘画研究展“

 

 

在地个体——中国当代绘画研究展,通过对当下中国的绘画,将从在地性个体表达的六个分类来划分,通过历史根脉、思想媒介、时代变局、意韵回归、自我经验、田野场域六个不同纬度,来邀请中国在此领域艺术探索卓有成果的艺术家代表,来从他们在地性个体特征出发,归纳对照,即立足当下,又放眼世界,更注重个体经验的本体表达,在一定程度上,为中国当代绘画的新可能,开拓出各自丰富的艺术样本。

 

“在地个体”的意韵回归:康海涛

 

传统中国绘画的审美将气韵和意境放在至高地位,气韵氤氲、意境幽远本质就是东方自然审美的可视之道,也是人与自然融会合一的精神诗意向往。当代审美试图剥离视觉形态之美,而转向一种态度观念的真实,当代艺术让“唯美的泛滥”走向“唯美的荒原”,在为公共意义介入的不断批判中却将自身与更大范围的公众拉开距离,审美作为绘画视觉艺术的一个入口,在当代的自我反思中“唯美的回归”又成为一种可能,它让当代艺术更加积极的参与到与公众融合沟通交流中,但这有别于消费流行文化的外表的审美趣味,东方意韵审美基因在当代的延续,是一种从古到今气韵与意境的内在审美精神延续,也是对当代艺术不断完善构建的在地审美补充。

 

康海涛在持续20年的“夜景”油画创作中,借鉴传统中国绘画的“积墨”方法,在灵光虚幻的当代日常景象中,将转瞬即逝的宁静存在,通过绘画的诗意呈现,让我们走进他内敛自然的当代心灵风景中,沉浸其中,冥冥之中感受我们日常行径中的当代景观。

 

“在地个体”的田野场域:邬建安

 

世界之大,田野之广阔,在地性相对全球化单一模式之不同,不是地方特色,而要避免将原生态、本土化、地方特色猎奇和在地性混为一谈。当艺术家介入田野考察或田野生存情景的时候,是一种个体验证的当代介入,最终要通过筛选、提炼、转换成具有当代意义的在地艺术思想,完成从在地个体在场的体验分析,到在地个体场域的体悟呈现。

邬建安多年专注于中国民间田野,考察传统与当代世界的文化表达,他将中国民间的剪纸、皮影、丝线、苗绣、蜡染等多种地方民族传统,融汇转换成当代绘画、雕刻、装置多媒体作品,他在“都市与乡野、传统与当代、制作与创作”不可对立的创作中,为当代艺术的发展提供了新的在地方法论。《500笔》系列作品源自一个在地公共艺术项目,艺术家将在地互动画肖像的每一笔用剪纸方法拆解,然后从一开始“曼陀罗”的重新拼合,到扩大到每个人“笔画”收集汇合的当代创作。作品通过水墨、剪纸、绘画的互动集合过程,让源自在地的灵感和水墨、剪纸,上升为具有当代意义的“抽象笔画”。作品中每一个笔画线条,就像是每一个独立的人,500笔如果500人组成一幅气势磅礴的集体画面,多姿多彩中就是人与人、人与社会关系的平等与共融。

 

参展艺术家:康海涛、邬建安

策展人:康文峰

 

展览时间:2021/03/20 - 2021/06/20

展览地址:年代美术馆(浙江省温州市鹿城区南塘白鹿洲公园4号楼)

 

2021年01月5日