姚浩:与偏锋的一次对话

偏锋:请问你的成长与教育经历跟“水墨”有怎样的关联?

 

上初中的时候寒暑假在美术班学习素描,水粉,中国画。那时候跟着一位老先生先学画花鸟鱼虫,后面还画了一幅青绿山水和一幅工笔仕女,当时觉得自己画的很好,小时候很喜欢画画对每个绘画门类都很有热情。考大学报专业时了解到天津美院国画专业不错,天美就报的国画专业。其他学校也报考过油画设计专业。在天津美术学院学习期间学习的是写意人物方向,本科毕业继续读的李孝萱老师的研究生。“水墨”很自然的就成为了我创作的主要线索。

 

 

 

偏锋:“水墨”对你来说是个怎样的概念或观念?

 

“水墨”对我来说不只是一种媒材,这种材料的产生以及中国画的历史演变,对“水墨”这个词赋予了文化属性和精神属性。这一点在历史角度是一个客观的存在。“水墨”与当下个体和当下时代怎样产生反应,让“水墨”变得鲜活而不是空置高阁,是我看待“水墨”和创作的角度。

 

 

 

姚浩 劳动者-2 纸本水墨 96×288cm 2025

 

 

 


偏锋:你什么时候开始“水墨”创作的?

 

在研究生期间开始以水墨方式的创作实践,《少年系列》就是在这个阶段开始的。

 

 

 

姚浩 少年-15 纸本设色 116×95cm 2018

 

 

 


偏锋:“水墨”在哪一刻成为了你的创作方向?

 

由于教育经历关系,在研究生期间“水墨”就成为我的创作研究方向,一直持续至今。

 

 

 

偏锋:第一次觉得自己在“水墨”上有些突破是在哪一刻?

 

第一次觉得自己在“水墨”上有些突破是在《少年系列》的形成。个体向内挖掘的精神性表达在这个系列作品中表现的饱满又简洁。

 

 

 

偏锋:有没有哪一刻觉得“水墨”对你来说可能是障碍或瓶颈,需要改变一下了?


这种感觉会阶段性的出现,创作阶段性会遇到瓶颈,有的时候就会觉得是“水墨”的障碍。是否是障碍是认识的问题,不同的阶段对“水墨”会有不同的认识。不同的时代对水墨的定义也在变化。突破瓶颈我会从“水墨圈套”之外寻找路径,用其他材料画一画,在其他的领域思考艺术。

 

 

 

姚浩 搬重物的人-4 木板丙烯 40×40cm 2025

 

 

 


偏锋:至今,以“水墨”创作方向多久了?感觉还能继续吗?对未来的创作有什么想法吗?


至今,以“水墨”创作方向有十年了,水墨方式的创作是我一直持续推进的一个主要线索,这两年的探索又是新阶段的开始。后面想把创作的节奏放慢下来,在不确定中寻找确定,让作品慢慢生长出来。

 

 

 


姚浩 裂隙 26-1 纸本水墨 254.5×248cm 2026

 

 

 

 

 

关于艺术家

 

姚浩(1987-)毕业于天津美术学院。早期创作围绕个人成长记忆叙事,以简淡笔墨观照个体经验与时代印记。近年创作持续迭代,在沉敛色调与水墨留白之间,探索个体经验与极简表达的联结。代表作有《夜色》《少年》《劳动者》系列等,是当代青年水墨领域以具象人物叙事见长、深耕都市心象、极具辨识度的重要创作者。

 

 

 

 

 

 

 

 

心令如山(二)

 

艺术家:杜小同 谭 军 阴澍雨 廖渊 徐华翎 孙 浩 姚 浩

 

展期:2026年5月30日至7月5日
地点:偏锋画廊  北京市798艺术区B-11