即使离作品只有几步之遥，康海涛的风景总给你某种距离感，仿佛画中事物处在在一个遥远的地方。幽暗模糊的场景、幽深而退缩的空间、浓郁但透明的"积墨"，这种距离感首先表现在视觉上，康海涛几乎是在透过望远镜观看风景，它们不仅遥远、模糊，也总是一小块局部，这些风景似乎是从广袤的世界中被他发现了出来。
如果我们再靠近画面，到了看得清笔触的距离，这种距离感也依然存在，但是从视觉再现的层面转换到了风格细节上，在这种距离上，物像其实反而是看不清的，或者说人们已不在乎是否看得清的，我们的注意力会转移到诸如密集叠加的笔迹、铅笔标记的辅助线，以及那些"吃"入纸内的时间感上。这些物理及心理上的细节足以让人们以为康海涛不是在画风景，而是在用放大镜画一幅幅观测图。像远距观测一样观看风景，又如测绘一样去制图，在康海涛的工作两端之间有着宏观与微观的强烈张力。
他喜欢描绘照亮或者透过树丛的光、建筑上的光影、穿过帘子或 玻璃的光、镜子上的反光，不管是天光、灯光，还是颜色叠加之后的透明，及至物像与空间的抖动模糊等光学效果，一切都与光有关系。甚至我们可以说，康海涛是为了描绘光而去描绘事物，因此把夜景独自发展成为了一个题材。
