今天，谈论绘画有些像谈论自己的隐私，那些最需要直面的往往已经在绘画里诉说殆尽，至于绘画的未来，真不是一件太值得让人担忧的事。几年前，和一个策展人聊天，他觉得绘画已经没什么空间，我想当时的大部分专业人士都抱有同样的观点。尴尬的是，作为一个生活里将大部分时间投入绘画的人，听到这样的话还是会觉得难为情，仿佛在别人的注视下长久地犯着一个错误。市面上，一方面由于才华有限，大部分的绘画乏善可陈，另一方面，绘画所需要的众多的必须首先具备的基础，把许多人挡在了门外。那句"人人都是艺术家"的口号还是停留在口头上，在今天的众多媒介里，绘画是对观众要求最多、最挑剔的一种吧。
以今天中国的复杂，我们在没有完成现代化的同时遭遇着全球化，物质的改善并没有在精神上促成一代完整的有现代文明内核的新人类。我们一方面大踏步地拥抱新技术，另一方面又拒绝对"个人"的肯定，连对常识都缺乏基本的尊重。这直接导致对艺术的理解仅仅停留在"术"上，艺术作为人性自由最可滋养伸展的那部分被悬置。至今，无论水墨油彩，画得是否接近物象现在还是个标准，那些对印象派还缺乏了解的人已经遭遇着后现代的无常。艺术家对自身的坚持被认为是过时的，甚至会导致某种危险。同样的困境还有来自艺术自身更新所必须面对的权力和欲望的对抗，现实永远是种煎熬，但我一直以为这就是艺术家最可根植的现场。
最后，我想引述《艺术的终结》结尾的几句颇为励志的话："艺术的目的是通过美揭示丑陋的内在性，从而辩证地超越丑陋。这是艺术能够创造的最深刻的意义--这是一种有所不为的艺术，决不屈从于金钱、媒体和大众娱乐--而'后艺术'恰恰正是它们的狗奴。新老派大师带给我们一种关于艺术的全新感觉--坚信在不歪曲生命的悲剧性的前提下，艺术有可能创造出一种新的美学上的和谐，以及一种艺术的内在的人性新感受。"
绘画的命运被改变过吗? 事实证明，大部分的被称为革命性的举动都有些言过其实，少数天才人物会在某个时段冲刺在前，进而被追赶、模仿、遗忘，大部分的时候他就是行为本身。对每一个绘画者而言："我画，故我在。
尹朝阳 人物-红3 纸本丙烯 52.5×37.2cm 2024
尹朝阳 人物-黄4 纸本丙烯 52.5×37.2cm 2024
尹朝阳 人物-紫6 纸本丙烯 52.5×37.2cm 2024
