2015年8月18日，"化生：《白蛇传》的古本与今相"于恭王府开幕。
《白蛇传》古本与今相的同台展示，既营构出古今艺术对话互映的迷幻空间，也在机制方面为非物质文化遗产生产性保护探索了一条实践路径。" 作为本次展览的策展人，范迪安是这样理解的。
"化生：《白蛇传》的古本与今相"展览现场
艺术家 邬建安
1、你的作品多关注神话、历史及传统哲学，可以谈谈这次选择《白蛇传》作为主题、皮影戏作为媒介的原因吗？《白蛇传》对于你而言是一个怎样的故事/文本？
聚焦皮影是因为多年的关注吧。《白蛇传》是一个家喻户晓的故事，且大多数情况下我们都仅把其当做类似童话的神话传说。可是我在陕西流传下来的这个版本中却发现了一些不同的东西，突出的表现为佛教与道教之间的某种较量与冲突，且颇具阴谋论的色彩。比如法海不像是故事的主角，而更像是为履行佛祖释迦牟尼交代下来的某项任务而奔赴人间的侦探，在确定下白蛇的身份之后便请来级别远高于自己的佛家神祗韦陀来降妖。这些细节一经追问就很容易露出马脚，似乎《白蛇传》的故事里隐藏着一条线索，一条佛祖本人不能放过白蛇的线索。这就大大有别于童话版本的《白蛇传》，而这个著名的故事也将不再止步于悲欢离合的情感叙述，而转为一个成人版本的谜案追踪，那个佛祖不能放过白蛇的原因将会引爆谜案故事的想象。
2、在你看来，传统文化、现代人的个体精神和当代艺术之间是如何发生相互作用的，在创作中你又如何处理这种关系？
艺术家个体如果对传统文化有兴趣，他应该能够成为一个很好的连接传统文化与当代文化的纽带。传统文化的生存土壤是古代社会的生产生活方式以及在其基础上培育出来的价值观，古代的生活方式不大可能在今天复兴，许多风俗都已消失或改变，今天维系传统文化的主要是价值观。但传统文化又是一个文明走向充满挑战的未来的坐标与罗盘，以传统文化为参照人们会较容易对模糊不定的未来作出判断。中国经历过激烈的文化变革，这使得我们的今天与过去之间出现了脱节，所以当我们在谈"传统"的时候，总有一种深刻的不自信，似乎那是别人家的东西，而对"当代"好像也不怎么有信心，于是我们常常在一种位置感十分飘忽的古今之间徘徊。所谓"现代人的个体精神"恐怕必须在回溯自身历史传统的过程中得到矫正，不然我们将在假设与幻想的西方身份中迷失。
邬建安 <白蛇传>新解 之三"化双臂，现人鱼相" 纸本激光镂刻、手工着色、浸蜡、棉线缝缀于裱布背纸 195 x 245cm 2015
3、谈谈"化生"这一概念是如何在此次的创作中得以展现的？这次的作品和你以往以神话为题的作品系列相比，生长出了什么新的东西？
我理解的"化生"带有颇多道家思想的内容，指的是从一种实体向另一种实体的转换，并最终产生了结果，比如"化蝶"。这次展览中，我试图完成两个维度的"化生"，一是古代故事的当代演绎；二是传统艺术语言的当代转换。古代故事的当代演绎指的是为《白蛇传》故事编纂前传与后记，从而让《白蛇传》故事在原有解读路径上脱轨，进入当代问题的讨论语境，从而引起人们重读古代故事的兴趣。传统艺术语言的当代转换指的是借助传统皮影的材料、造型方法与雕镂手法等语言层面的东西，创作出当代审美指向的视觉艺术作品，这一方面能为当代艺术贡献某种独特的视觉秩序，另一方面也能刺激传统皮影的保护与发展。 我想应该是对叙事的强调，通过一系列大尺寸的作品讲清楚一个结构简单的故事，有些像是连环画。
这次《<白蛇传>新解》系列作品的创作，从直观的层面来说，是通过一系列大尺寸的作品讲清楚一个富含多重结构和多向度解读路径的故事。这套作品的创作在方法论上延续了我过去的一部分创作经验，而比之从前的《九重天》、《七层壳》、《刑天舞》等以传统文化和神话题材为蓝本的作品，一方面，体量更大，叙事线索更复杂，且使用的是系列作品串联完成叙述的方法，有些像连环画。这种意在突出作品和展览"叙事"属性的创作观念，缘于我最近几年逐渐形成的对"叙事"这个命题的关注，去年年初在纽约举办的个展《白猿涅槃》，可以算作围绕这个命题所进行第一次集中的研究和创作，以《西游记》中的一段故事出发，动用了很多媒介材料、作品形态和语言来完成一个比较大的创作项目。这次的"化生"展览中的作品也是我对这个课题所做的继续研究，如何让经典的"古本"演绎成为启示智慧的当代"新解"，是我近阶段探索的方向和目标。另一方面，展览所构成的想象和叙事剧场也为传统文本提供了更多的解读方向，借当代艺术创造出一个指向经典皮影戏文本和造型方式的关注制高点，将传统皮影拉入到都市文化的场域中来，希望能够对为我的研究和创作提供了许多指引和帮助的传统文化遗产些许回馈。
2009年邬建安作品《九重天》在"第四届福冈亚洲艺术三年展"的现场
4、以恭王府作为场地，在布展上有什么特别的考虑？展馆中的传统影偶作品和你的作品之间是如何产生对话的？
布展上特别突出的是对安全的强调。恭王府是北京最重要的古建单位之一，每天又要接待上万名游客，因此安全方面的问题每天都要被检查，任何一点存在安全隐患的地方都要被细致的处理。另外古建筑必须得到百分之百的保护，不能在布展时因为大意而碰伤古建的部分。
传统影偶组织在一起讲述《白蛇传》正传的故事，前面是前传《青鱼案》，后面是后记《破塔记》。因此，传统影偶也可以被理解为是整体作品《白蛇传新解》的创作材料，一种带着古代气质与历史重量的特殊材料。
就像展览的题目中所表明的，展览意在建立《白蛇传》"古本"与"今相"之间的连接，无论是传世皮影还是我的新作，在展览布置上，既要突出这种古今对话的关系，也希望可以与恭王府这座古典文化园林中形成气质上的某种暗合。因此，在展览布置上，我们首先对传世皮影的陈列方式进行反复推敲，最后没有采用惯用的将它们按照头茬、景片等进行分类展示的方式，而是按照《白蛇传》的文本情节和故事发展铺陈在背后打光的宣纸长卷上，还原传统皮影戏演出的形制和视觉效果，也突出其作为"文本"和"画卷"叙事功能；同时，当代艺术作品和传统皮影长卷按照"新解"的故事排布在展厅中的位置，我为《白蛇传》故事添加的"前传"《青鱼案》通过7幅彩色浸蜡剪纸拼贴画讲述一条大青鱼在修炼变化中的际遇，顺接我们所熟知的《白蛇传》，传世皮影影偶"长卷"在内容上扮演了"新解"中一个的重要章节，经典文本中的人物与情节在"新解"的语境因而生发出某些新的意涵和解读上的可能，《破塔记》则带有强烈的象征含义，预设着一个新的结局。第三，传统影偶既可以被理解为整部"新解"的关键内容，由在样式语言和材料上与当代艺术创作上形成对应，成为一种带着古代气质与历史重量的特殊材料。
邬建安 <白蛇传>新解·青鱼案 之二"化人面，目射金光" 纸本激光镂刻、手工着色、浸蜡、棉线缝缀于裱布背纸，195x245cm 2015
5、在运用当代艺术的方式来思考传统文化素材，并以西方绘画的方式在视觉上进行处理的同时，你认为传统文化精髓的独立性是如何被保留的？如何在"化生"中传递传统文化原有的特征？
这个问题可能需要从两个不同的层面分别进行探讨，一是内容层面，二是语言层面。内容层面主要指的是故事本身以及在故事中包含的政治观念、道德观念和情感诉求，这些内容是传统文化的血脉与灵魂。对内容的认知、体会、理解与共鸣使我们得以联接古代，联接祖先传递下来的世界观与人生观，由此我们成为具有共享的生存体验与历史观念的一个人群存在在世界上。人们对内容的倾心与热爱是传统文化得以保留的关键。
语言层面主要指的是材料、工作方法以及在此基础上形成的工艺流程、品质认定标准和行业规范，语言是传统文化的骨架与外壳。语言能够较为轻松的制造视觉差异，形成一般意义上的价值。
在"化生"的展览当中，内容上我尝试着按照中国传统文学的叙事手法来组织故事，在其中安排重要的象征与隐喻，并以浅显易懂的连环画的形式展开；而在语言上我尽力发扬传统皮影造型语言的魅力，大量使用精细的镂空，使其达到传统皮影不会触及的视觉强度，以凸显其视觉秩序的独特性。
邬建安 新解之三"化双臂，现人鱼相" 纸本激光镂刻、手工着色、浸蜡、棉线缝缀于裱布背纸 195 x 245cm 2015
6、人类学的观点认为，神话提供了世界为何是这样以及人们为何如此行事的解释，是一种人类对自我身份的解释。对你而言，神话意味着什么？生长在此种文化/神话叙事的语境中，如何建构了你对自我的认知？
神话是身份的原点。
神话标志着一个组建出文明的人群在面对世界不可知的一面时做出的最本能的解释。这种解释会随着历史的沉淀逐渐成为文明的基因，成为我们每个人内心深处最难以捉摸的潜意识的组成部分。
很多时候其实都是无意识的，我们没有能力和接近本能的东西较量。在有意识的层面上，我总是对神话进行一些符号学或是精神分析式的解释，这很有助于思考，也很有乐趣，但事实上这些都是现代文明的自命不凡。
7、你在这次的作品中共挑选了186种各具身份的小形象来组构成大型的作品，对于挑选人物对象和令他们出现在哪一幅画作中是否有特定的考虑？
186种身份各异的形象主要使用传统皮影、剪纸的镂空造型方法，辅以基于解剖学的西方造型语言。一百八十六种形象各有姓名，根据名称可把形象大致分为七类：一、身体的器官，如"脑"、"左眼"、"心"、"肺"、"食指"等；二、神话或历史当中的人物与典故，如"王亥"、"伏羲"、"三王冢"、"昆仑"、"谭嗣同"等；三、历史的演绎与幻想，如"太监风云"、"洋炮风云"等；四、身体行为或社会行为，如"觊觎"、"试探"、"瑜伽"、"指摘"、"耳光"等；五、文学作品创造的形象与概念，如"死火"（来自鲁迅作品《野草》中的一篇同名杂文）、"堂吉诃德"；六、有所隐喻的物品，如"茶壶"、"断刀"；七、编造的妖魔，如"江妖"、"鹅妖"等。
在拼组《青鱼案》的7件作品时，大部分是根据每个人物的造型来选择使用的，以帮助完成大尺寸形象的塑造需要。只是在关键的位置上特别选择意指明确的形象，比如在《青鱼寿千年，善变化》中，鱼口正中有一个突出的形象，是一个僧人，他坐在鱼的嘴里，有一点像是约拿与大鱼，但他又是一个东方的僧人形象，因此便会制造一种似乎有条理但又十分错乱的故事线索--东方也有约拿和大鱼的故事，佛祖借大青鱼教育了这名和尚，而这条大青鱼也由此与佛教结下了某种缘分。类似的形象选择在每件作品中都暗藏着，他们构成了许多条隐秘的故事线索。
8、此次与恭王府和中央美术学院等机构的合作，与以往的展览有哪些不同之处？
这次展览得到了美术学院和恭王府的大力支持，还有很多各界朋友的帮助，之于我来说是十分荣幸的事，而展览本身也不仅仅纯粹聚焦于艺术问题本身，而是产生了一些"跨界"的碰撞效果。之前的展览，不管是国内国外，画廊还是在美术馆，几乎可以说，艺术就是全部，展览就是艺术创作的成果的发布会。而这次展览的筹备带来了很多不同的体会，艺术问题可能只是展览中的一个问题，还包括了文化遗产的问题，生产性保护的问题，国家政策的问题，还有很多具体的操作层面的问题等等，换句话说，指向的是艺术的社会功能，这对我来说是在此前的展览经历中从没有集中遭遇和深入思考的问题，所以学到很多。
邬建安 <白蛇传>新解·青鱼案 之四"手足俱全，得道近仙" 纸本激光镂刻、手工着色、浸蜡、棉线缝缀于裱布背纸 245x195cm 2015
9、你希望自己被认作是一位强调传统文化和历史的艺术家吗？你如何看待自己的艺术实践在当下社会文化和传承当中的位置？
哈哈，如果能给人们这样一个印象那说明还是做了一点点贡献的。对"化生"展览来说，我希望自己能够扮演两个角色：一是为神话传说赋予当代解读的故事讲述者；二是传统技艺与当代都市文化消费之间的连接者。当然这两个任务都是大任务，我愿尽自己微薄之全力。
10、能谈谈此次与汪天稳之间的合作吗？在这十年的时间中，他和其弟子在你的艺术创作中起到了什么样的作用？
我最初的想法仅仅是在恭王府帮助汪天稳老师举办一场陕西皮影传统制作技艺的展览，希望能够帮助这位著名的皮影大师销售一些作品，因为他们在陕西坚持的很不容易，老先生要拿出自己非遗传承人的政府补贴来维持他那半生产半带徒弟的工作室运营。恭王府是北京最著名的景点之一，也是文化部直属的三家博物馆之一（另两家是故宫与国博），它有着展览展示传统技艺的独特功能，因此当我把展览的想法告诉负责非遗展览的孙冬宁主任后，一拍即合，他很支持这个活动。在之后的交流中，孙冬宁、刘畅和我形成了展览筹备的小团队，大家觉得如果还照以往的形式展览一次皮影技艺似乎少了点什么，毕竟展示技艺必然需要同时展出一些了不起的古代皮影以壮声势，于是我们最先敲定了一个皮影内容的范畴--《白蛇传》，希望多方动员陕西皮影的藏家朋友们，集合各人手中的收藏，凑齐一出完整的《白蛇传》。
这些古代皮影的汇集可以说是颇令人兴奋的，因为自1950年以后大概就没有人再集中见到过整部《白蛇传》的皮影了，那时的人们视皮影为工艺美术，于是便根据美术作品的评判标准肢解了传统的影戏箱子，造型好看的保留了下来，进入博物馆与私人藏家的手中，而那时觉得造型一般的便再无人问津，不知流落何处。之后刘畅提到了一个很重要的概念，叫做对于非物质文化遗产的生产性保护，如果我们能在展览中对这个概念的实践内容作出阐释，将会是个不小的亮点。
所谓生产性保护，大致指的是传统技艺传承人通过销售自己的技艺产品，从而达到技艺传承的保护性活动，这与自上而下的保护性活动不同，它需要拓展出一片新的市场，消费传统技艺的市场，而这个市场不来自于官方的定件，而是来自都市的消费。传统技艺大多生长于古代社会生活方式与风俗习惯的土壤之中，随着社会的变革，现代生活方式逐渐替代了传统生活方式，对传统技艺来说，这是一个致命的过程，一个生存土壤逐步消解的过程。既然人们的生活方式不能倒退回古代，那么依照逻辑推理也可提前预测传统技艺在今天的危险处境，它如果不能适应今天人们的生活方式与消费习惯，则不管其曾经多么辉煌，都不可避免的将会失传。
在讨论中，我们形成了一个思路，将我自己这十年的创作中，使用到皮影语言的作品进行一次整合，精选其中具有代表性的，能够凸显当代艺术家与传统技艺传承人密切合作的案例，同时根据《白蛇传》的故事，创作出一部新的作品，当然也要使用某种与皮影紧密关联的形式语言。这样，便借当代艺术创造出一个指向皮影的关注制高点，将传统皮影拉进都市文化消费的前沿领域；同时，我个人的艺术创作也获得一次将工作方法系统更新的实践机会。
邬建安 <白蛇传>新解·青鱼案 之五"欲化金翅大鹏鸟，现人、鱼、鸟混相" 纸本激光镂刻、手工着色、浸蜡、棉线缝缀于裱布背纸 195x245cm 2015
11、近期有什么计划？在进行哪些创作？
还有些沉浸在《白蛇传》的研究里意犹未尽，作品和展览的筹备还有些仓促，许多想法是在创作中甚至展览开幕后不断形成的，也感到有些地方不尽不足，所以我希望能把它们思考清楚、沉淀下来。眼前想到的，把《白蛇传新解》的全部故事变成戏剧，用影戏的手法编排出来。另外还在勾画一个叫做《不死身》的复杂项目，讨论《西游记》中猴王大闹天宫的故事。
12、与神话和传统相关的事物也会介入到你的日常生活中吗？你的一天如何开始？看什么书？听什么音乐？
哈哈，肯定会，我特别喜欢收集鬼故事和地方的传说，这些活动其实和生活早就交叉在一起了。洗脸刷牙吃早饭吧。现在在看邓拓的《中国救荒史》和艾柯的《开放的作品》。听老的摇滚。
邬建安 <白蛇传>新解·青鱼案 之四"手足俱全，得道近仙" 纸本激光镂刻、手工着色、浸蜡、棉线缝缀于裱布背纸 2015（局部）
《化生：<白蛇传>的古本与今相》展览是文化部非物质文化遗产司指导的2015中国文化遗产日系列活动"国家级非物质文化遗产-传统皮影精品展示展演"的重要组成部分，由文化部恭王府管理中心和中央美术学院首次联合主办，是中国非物质文化遗产生产性保护系列活动"中华传统技艺精品展"中首次围绕"当代艺术介入非物质文化遗产研究"主题，通过展、演、研相互结合、互相促进的形式，进行的研究成果展示与艺术实践探索。以期深化推动中国非物质文化遗产与传统技艺的研究、保护、传承和当代发展。作为第一次在恭王府跨界协作举办的实验艺术重要成果展，具有相当的前瞻性和开创性意义。
新老齐聚，形成传统与当代的"超时空"对话
展览旨在通过140多件陕西东路皮影戏曲《白蛇传》的影偶珍品和青年艺术家邬建安的当代艺术作品《<白蛇传>新解》的同台展示，形成一场中国本土文化传统与当代视觉艺术的"超时空"对话。一方面，梳理中国当代艺术与传统文化在思想观念和样式语言方面深厚的根脉关系；另一方面，呈现在当代艺术创造性思维与美学样式的"转化"之下，古代文化遗产所焕发出的新的时代"生机"。同时，展览特设文献版块，以图文混编的形式回顾艺术家邬建安与国家级非遗传承人、工艺美术大师汪天稳及其弟子过去十年的合作经历，总结在合作过程中当代艺术实践在传统皮影的工作机制、制作工艺、美学样式、传播方式等方面所产生的改变与促进性影响。
三大版块，建构《白蛇传》"古本"与"今相"的多重关联
此次展览中，传统皮影影偶、当代艺术作品和文献构成了三个主题版块，相互关联、互为参照，建构《白蛇传》"古本"与"今相"间的多重关联：
一、"古法新制"：
展览中所展示的《白蛇传》皮影影偶，大部分征集自陕西地区的民间收藏，属清中期至民国时期的东路皮影瑰宝，余下部分则是传承人汪天稳及其弟子严格遵循传统的选皮、制皮、镂刻和缀结等工艺为本次展览所刻制的新作。在展览中，这些不同时期的影偶并没有按照头茬、身段、桌椅陈设、花草、景片等门类进行区分和展示，而是依照《白蛇传》的剧目情节和故事发展形成编组，排布、缝制在长30米、高2.5米的透光绢布上，犹如一幅中国传统书画长卷，用"定格"的方法还原传统皮影戏演出的形制和视觉效果，让古代的遗产和传承人的精湛技艺在《白蛇传》的经典中相聚，通过皮影艺术的"影像"语言，将传颂千年的民间神话娓娓道来。
二、"古本新解"：
《<白蛇传>新解》是艺术家邬建安在多次走访陕西地区皮影戏班老艺人，对各个版本的《白蛇传》文本和戏本进行研究之后，以德庆社老艺人李世杰收藏的1953年张万胜抄本为参照所创作的一组当代艺术作品。在作品中，他运用当代视觉艺术创作的观念与形态，结合传统皮影的样式语言，为《白蛇传》的故事添加了由7幅彩色浸蜡剪纸拼贴画作品组成的"前传"《青鱼案》和由一组装置艺术作品预示的"结局"《破塔记》，是一部对民间经典故事付诸时代文化想象的"再造神话"。而在这组当代艺术作品所编织的叙事线索之中，《白蛇传》影偶"长卷"在内容上成为了《<白蛇传>新解》中的一个重要章节，在形式上突出了皮影作为独立的视觉艺术作品的身份，与当代艺术作品一道，完成有关《白蛇传》"前世今生"的文化想象和艺术表达。在展览所构筑的当代文化语境中，经典文本中的人物与情节本身也因而产生了某些新的意涵，生发出解读上的多种可能。
三、"古艺新生"：
本次展览的文献版块《邬建安与汪天稳的十年合作--一个当代艺术介入非物质文化遗产生产型保护的案例》以时间为线索，通过口述历史、图像、实物等档案形态，围绕"2006·汪天稳皮影工作室成立！""2007·寻找失落的敷彩方法"、"2008·皮革张力控制"、"2008-2009·突破尺度"、"2009·还可以再细一点"、"2011-2012·香港-纽约-卡塞尔"、"2013·灰皮影复生实验"、"2015·化生"几个主题内容，对邬建安与汪天稳及其弟子过去十年间的交往合作历程进行回顾，呈现艺术家与传承人以当代艺术实践为契机，在恢复皮影的传统制作工艺、探索制作方法革新、丰富皮影艺术的美学样式与作品形态、拓宽受众人群等方面的尝试与努力。同时，文献版块特别布置了当代艺术作品《七层壳》和相关的艺术衍生品，以期通过更加直观的方式呈现艺术家与传承人合作作品中的典型"案例"，"微观"在当代视觉艺术的转化与联动下，皮影这项拥有悠久历史的民间艺术所焕发出的当代新生。
两重维度，呈现"当代艺术介入生产性保护"的探索模式
在全球化和信息化态势日趋明显的今天，多元文化的交融和激荡生成了一个巨大的"文化反应堆"，超越题材、样式、媒介乃至机制和文化界限的艺术可能性不断增加，当代艺术拥有了空前丰富的平台资源，也面临着前所未有的时代挑战。对于中国当代艺术来说，如何在了解和吸收西方艺术观念、潮流和语言的基础上，从中国的社会现实和本土文化传统中找到艺术创作的发力点，将个人的艺术理想同时代的文化需求建立内在关联，是在实践和理论层面都具有突出意义的重要课题，此次展览所展示的邬建安的当代艺术创作，从一个侧面体现了中国青年艺术家对于这个课题的思考和探索。
在邬建安的作品中，可以明显得看到中西方神话、历史和宗教、哲学观念的影响，但他从没有停滞在对传统的缅怀和瞻仰上，而是以近乎"追问"的方式寻找其中蕴藏的智慧与内在规律，发掘其与个体精神世界和当代社会的联系，并通过审美创造将它们转化为特征鲜明、内涵丰富的当代艺术作品。他认为，"丰富的本土传统文化遗产一方面可以提供较为成熟的'差异性'表达，这在当代艺术的语境中可以被看作对西方'创新'诉求和价值意义的回应，另一方面，随着中国国际地位的提升，势必在国际文化交流中期待自身话语的表达，这种文化身份的确认常常依托于传统文化遗产，经过形式和观念的转化彰显本质和精髓，作为社会走向未来的价值参照"。
在《<白蛇传>新解》中，7幅大画都由无数个小的形象糅合而成，这些形象共有186种，各有其名称和身份，它们或出自宗教经典和神话传说，或来源于中外人文著作中的概念和形象，或代表历史和当代社会中的著名人物和事件，或指涉某种生命状态与社会行为......这些承载着不同的历史、文化信息和艺术家个体想象的形象如同一个个细胞，它们穿梭交叠、跳跃组合，以"同质而异构"的方式组成七幅各自完整的艺术形象，一如《白蛇传》这部历久流传的人文经典，相同的人物、类似的情节在多种多样的传播形式、不一而足的叙事方式、各有倾向的情节、细节取舍和改编中生成了众多的版本，每一个版本皆是由各自的地域文化特征、时代内涵和个体想象所共同"写就"的。
这种在作品形态上同文化经典的结构与内涵建立起来的对应，是艺术家在对传统文化进行广泛涉猎、深入研究和总结体悟之后所产生的结果，加之在作品内容上对《白蛇传》故事本身的演绎与扩展，从"观念性"层面实现了当代艺术对本土传统的"化生"；同时，邬建安结合线描和皮影的镂空造型方法，让传统的艺术样式与基于解剖学的西方造型语言和当代艺术的美学形式交汇融合，将皮影这项在当代社会与艺术生活中濒临绝迹的民间传统转换为当代艺术视觉创造的重要资源，这一点，是从"形态性"层面入手进行的"化生"实验。邬建安从中国本土和传统的资源中汲取养分，通过当代的文化观念与艺术表达在内涵、形式和视觉语言上建立了当代艺 术与本土传统的多角度对接，在对当代艺术的中国方式进行探索的同时，也促进了古老的民族文化艺术传统在当代的传承与传播。
另一方面，非物质文化遗产的生产性保护作为我国非遗保护举措中的一项重要措施，近年来得到了各级政府和学术界的高度重视与支持，但在很多方面还有待进一步研究与提高。首先，非遗传承人大多来自乡土社会，传承意识、综合文化素质和创新能力有限，很少有机会自发生成和提高传承能力，导致其所传承项目的发展面临较大困难； 第二，生产性保护类项目的当代发展模式与协作路径还处在形成阶段，如何研发出秉承传统、不失其本、改良制作、适应当代生活习惯与文化需求的生产性保护工作模式和项目类型，是目前函待探索与解决的重要问题。
在这样的历史和现实条件下，"化生"展览的举办无疑十分具有探索性意义。展览筹备过程中，艺术家和策划团队在西安同朝皮影传承技艺研究院的协助下，多次赴陕西地区征集各机构和个人的相关皮影收藏；传承人运用传统工艺和与邬建安共同创研的替代性方法对影偶进行修复和再造，使物质形态的文化遗产得到了一定程度的保存和延续，传统技艺获得了传承和提高；通过多番考察调研，邬建安和汪天稳共同汇集、整编尘封、散落的图谱旧稿，并通过视觉化的方式组织影偶呈现故事的原貌，让碎片化和濒临失传的传统人文经典重新复兴，促进传承人保护意识和传承能力的提高；当代艺术从内容和形式上对"古本"进行演绎和再创造，在传承人熟悉的领域供给当代的创造性观念、形式和方法等方面的参考，帮助传承人开阔自主创新的思路和方式；通过展览的方式开展合作项目、研发衍生产品，使得现代工艺和设计生产的理念进入遗产领域，进一步扩大了文化遗产的受众群体，促进其固有功能属性的拓展和转变。传承与创新并重，以创新推动传承，在这个意义上，"化生"展览既从观念、方法和路径方面围绕"当代艺术介入非遗生产性保护"这一课题进行成果展示，更作为机制和模式层面的实验与实践，为各非遗门类生产性保护的发展提示了一种的可能。
邬建安：化生
范迪安
非物质文化遗产的当代传承和当代艺术与传统文化的关系这两个课题都是当下艺术与文化建设的不易之题。本次展览实是一个带有综合性的研究/创作项目，旨在探讨两个课题相互关联的可能性，犹如展览题目所意：通过《白蛇传》的古本展演和今相创作，以证传统艺术与当代艺术的学术融通与相互激发，可以达到"化生"的境界。
邬建安是在当代艺术领域注重传统资源转换创造的一位突出代表，多年来对中国远古神话与历史、传统哲学观念与图像生成方式投以研究，在吸收民间皮影艺术上注力尤深，进而形成具有造型方法论的艺术语言。此回，他以"白蛇传"故事为线索，一方面从观念角度追溯原型，新解本生，生发想象，一方面从造型角度综合取用皮影工艺，再创新颖图像，拓展了原典的意涵，是从"形态性"层面入手进行"化生"的实验。
皮影艺术源流丰富，陕西东路皮影独具特色，在影偶制作上保存古法，造像美轮美奂，可谓典雅与古朴辉映。邬建安联袂皮影工艺大师汪天稳，与传承人团队深入合作，将当代艺术的观念、形式和方法介入"生产性保护"，在促进传承能力和创新水平的提高上做出了有益的尝试。《白蛇传》古本与今相的同台展示，既营构出古今艺术对话互映的迷幻空间，也在机制方面为非物质文化遗产生产性保护探索了一条实践路径。
这个项目具有的跨界特征所引发的学术思考和讨论将会超越项目的范畴本身，也许这正是展览引人入胜之所在。
