我们热爱艺术，是因为它能给我们心灵的慰藉，自在且安详，就像一叶疲惫的小舟，停靠在平静的港湾；但同时，它又给我们精神的释放，陌生且激昂，就像一只展翅的雄鹰，穿越于广阔的天际。所以，艺术实践充满波折变化，既有可预期之处，又有不可预期之处，超乎想象。我非常了解谭军，也了解他的艺术。我们之间有一种默契和张力，相互促动，可谓金石之交。此次展览以"东山·峒河"为主题，是他近期的创作成果，这些作品让我感到熟悉又陌生。熟悉，是因为谭军是一个笃定、沉着的人，他始终沿着自己既定的计划，一步一步地执行；陌生，是因为谭军是一个敏感、活跃的人，一直在创作中寻找变化，创造着无限的可能。
如果纵向来看，谭军的作品具备稳定的绘画风格，呈现出自然图式与人文影像的深刻交集。谭军在中央美术学院读研究生时，学习花鸟画专业。他非常注重客观物象的自然情态，花鸟草木，一枝一叶，他都细心地捕捉和观察，并积累起来。同时，谭军又非常善于发掘新的视觉图像资源，有的来源于传统艺术，有的来源于当代生活。他作品中的图像，大都经过了他的转译和分解，展现出更多的解读空间。但有时，一些新图像在无意和有意之间，也变得愈发不可解读。在他以往的创作中，这些特点非常突出。此次展出的新作，他又回到了对自然图式的运用和表现。
此次展览，谭军延续了以往纸本绘画的形式，对媒材的运用更加成熟。这是创作的保障，再深刻的哲思也要有贴切恰当地表达，再复杂的观念也要有逻辑鲜明地阐释。顺着谭军的创作，可以找到清晰的线索，甚至可以看出作品的创作顺序。也因为艺术语言的不断完善，艺术的探索才由不明确渐渐变成清晰可行的目标。谭军以手工长纤维皮纸作画，沿用水墨材质，他充分发挥材料语言特性，突出肌理，让观者可以走近，深入细节，从而得到丰富多变的视觉体验。
"潜心积虑以求精微，随事体察以验会通。"经过积累，谭军的创作不仅是个体的价值实现，更是通达艺术广度的有效手段。所以他也以展览与外界联通，从而获得动力。谭军出生在湖南，求学于北京，并长期工作生活在此。疫情之前，他回到长沙安顿下来。自然条件与人文环境迥异。他沉浸于自己的创作，自然景观成了一面镜子，映射出他自己的样子。古人说"画如其人"，"笔情墨性，皆以人之性情为本。"又说"笔墨当随时代"。他的作品承载着人与环境的多重属性，错综复杂，很难剥离。谭军思想独立，不受外界干扰。却又密切关注着外部环境，从未远离眼前的真实世界。绘画是他的言说方式，浓缩着他的生存状态。因为热爱，才会投入并拥抱这个世界；也因为热爱，才会远离喧嚣，寻找心灵的归宿。
"东山·峒河"是他生活的现实情境，也是他逍遥的精神家园。
2024.4
峒河.6 手工纸、墨、丙烯 215×200cm 2024
PTJ053 谭军 手工纸，墨，丙烯 87 x 180 cm 2024
