1、作品中动物的选择是什么？作品画面中的动物形体较为精瘦是否有什么用意呢？
动物的选择由我的情感来触发的。所有选择入画的动物，首先是一个深刻触动我情感的"形象"，一个能传递某些特定情绪感受的视觉形象。当然，这种关联也源自我的移情和想象，所以也会对"形象"进行一些个人化的处理，比如，有些"精瘦"。这是因为我要表达的是一种"边缘化的独立个体的存在感受"，这种状态下的"存在"应该是比较骨感的，至少不应该是欲望满足后的膨胀状态。
2、对名称「恓惶」的诠释是什么？
"恓惶"，即不安的意思。以此为题，是因为这些作品表达的核心对应了我自己内心深刻的不安感。其实，这种感受一直伴随着我，我的很多作品都隐秘地传递着这种感受。
恓惶.34 手工纸、墨、丙烯 200x104cm 2021
谭军 恓惶.35 手工纸、墨、丙烯 200x104cm 2021
谭军 恓惶.44 手工纸、墨、丙烯 200x104cm 2021
3、为什么只有狗狗那件没有配照片呢？
其实，并不是只有那件狗狗没有配照片，我有很多绘画作品都没有与摄影配合。主要是因为，这个呈现方式是这两年才有的想法。
某天，忽然想到，我的摄影和绘画的触发方式都是一样的。翻看自己的摄影时，脑子里会有与自己的绘画作品并置的联想。但是，在具体进行图像并置时，还需要先考虑形式语言上的契合度。我现有的摄影中没有太多适合与我的绘画并置，之后也许会在拍摄时多考虑一下。
4、创作的「技法」和「流程」？想更了解创作的产生（是否有草稿、墨色的运用、压克力使用于哪里？）
创作的起点是自我观照、自我剖析，这也是我很日常的活动。
我是个游离于人群、社会和体制的边缘人，在观察和分析现实世界时，很容易看到自己的游弋状态，并加以分析和反观。
然后，带着这些感受在现实或图像的世界里寻找恰当的"元形象"，这些"元形象"能够与我共情关联，它们来自人、动物、植物、风景、无机物、文字、音乐、光线、气味等等。
接下来，便是把一些"元形象"转化成绘画中的"形象"，通常用线条草稿的形式来记录。
当勾勒出绘画的"形象"后，再用更具体的绘画语言在头脑中来建构画面，并继续补充"绘画形象"进一步完善或扩展需要的细节资料。比如，画出一张完整"马"的线稿，至少需要由一到七八张马的图像素材来帮助我了解其结构和造型。
线稿确定时，可能画在草稿纸上，也可能是平板电脑上的手绘电子线稿。在脑子里，也反复构建过了画面语言。接下来，将整理好的、挑选出来的正稿拷贝到选定的长纤维原色云龙纸纸上，小尺寸的画面通常直接手绘复制，大尺寸的作品则借用投影仪来复制线稿。
开始涂绘之前，先用喷壶将矾水或粗或细、或多或少地喷洒在云龙纸上，这进一步改变纸张局部的渗水特性，为之后的墨和色带来更多丰富和随机的变化。
矾水干透后，将墨或丙烯与水混合，调和出所需的明度、纯度、色相和浓稠度的颜料，涂绘到纸张的"正面"，颜料渗透到纸张的"背面"，而这个所谓的"背面"就是我最终呈现的画面。涂绘操作的过程涉及复杂的个人经验、训练、审美意识、思想观念、表达目标等等，是绘画个人化、独特性的核心和基础。
因为，涂绘实施时，实际操作是在作品的背面，并不能即时地知道作品的真实变化，因此有很大的随机性，也与个人的具体经验有根本性的关联。这种操作上的"折衷"、"含蓄"也会给作品最终呈现带来独特的美学意味，实现我所追求的作品在物质体层面的朴素和永恒感。
最后，作品在托裱平整时，纸张"正面"曾经清晰的描绘过程被白纸覆盖遮蔽了，只留下一面可供观看。这即是目前作品的展示方式。
我也构思过纸张"正面"与"背面"同时展示的方案，只是暂时还没有实施过。
5、作品背景皆留白，是否有特殊含义？
"留白"，是一种很东方的、很悠久的语言形式，与整个文化的特征有直接关联。我个人理解，这是一种绘画上的"中庸"，从表达上说，有些含蓄的意味，要表达的内容点到即止，不做过多的阐释，留一些空间给观者想象；从语言技巧上说，也是动与静、疏与密、均衡和冲突、有限与无限等等形式上的一种"禅意"的平衡。
东山.22 手工纸、墨、丙烯 215x200cm 2022
6、手工云龙纸是您自制的吗？在纸材的挑选上是否有呼应主题调整？
纸张不是我亲手自制的，是我定制的。中国传统纸张的渗水性是其最大的独特性，而对其纤维材料的选择则更多的是我个人的挑选。
中国传统纸张多为手工制作，即便现在大批量机械生产后，仍然有很多纸张品种只适宜手工抄制。几十年来，用过的纸张类型超过上百种。二十多年前，开始固定在云龙纸这一大类中挑选绘画纸张，筛选出其中的"原色长纤维云龙纸"一类。
因为手工制作，"原色长纤维云龙纸"这一类纸张实际上细分区别依然是无限的。我曾去到安徽省泾县的造纸工坊，即便是最熟练的造纸师父也无法复制我提供样品的纸张，只能定制具有某些特征的纸张。因此，我定制了纤维较长、纤维较粗、纤维较多、无需漂白的云龙纸。
手工原色长纤维云龙纸的主料为"构树皮纤维"，其韧性、吸水性、透气性都极好，可以大尺寸依然薄而坚韧。同时，其物质材料和加工方式也使它具有质朴、自然、不矫饰的特征和气质。
而我将这些特质导向为一种穿越时间、浑然天成的永恒感，与我要表达的无时间感、无空间感和被悬置的存在感受在语言层面相契合。
7、云龙纸建议的照顾方式
云龙纸并无特殊保存建议，保存方式与中国传统绘画材料的纸、绢等类似。一般来说，恒温、恒湿当然是最理想的方式，尽量避免存储环境温度、湿度大幅波动亦好。理想存储温度18℃左右，理想存储湿度百分之60左右。防虫、防尘、防光照这些都相对更容易做到。
8、摄影作品输出于什么材质呢？带有朦胧画面是否有特殊的意涵？
摄影采用艺术微喷于纯棉无酸美术纸。
我的摄影，实质上更倾向于是"有意味的图像"。为了与我的绘画并置，某些摄影刻意调整降低了色彩饱和度、清晰度等，让摄影作品在语言特征上向我的绘画接近。当然，也有摄影与绘画完美契合、无需调整的情况。
9、摄影跟绘画的搭配中，动物的脸都是面向反方向，有特殊含义吗？
摄影与绘画搭配，除了内容、气质上的契合，还有形式语言上的考量，每张绘画与摄影的搭配都有其具体的触发点和语言追求，这些都是我个人感受和美学倾向上的表达，但是，这并不与观者的感受和想法冲突，也不是唯一性的解读。
10、作品彩度偏低，是否有特殊原因？
色彩，在中国千余年来的文人画传统中被刻意弱化了，这有其特定的审美需求和精神表达。
这种传统在我的学院训练和成长经历中也或多或少无意识地影响到我。
文人画对色彩的弱化，是以对"墨"这一语言的强化来替代的，而对"墨"的理解和控制也是我绘画的特征之一。只是，我在精神表达方面与文人画不尽相同，我的表达相对更倾向于当下个人的体验。
以我个人的生存处境和体验来看，色彩，尤其是表征愉悦、积极情绪的色彩，与我的体验不相符。当下，我深有体会的，诸如孤独、不安、恐惧、静谧、脆弱等等感受，即便用色彩来传达，我也只会选择低饱和度、低明度的色调，或者只有黑、白、灰。
灰调，对于我，既有情绪感受上的表达，也有语言传统上对"墨"的继承和拓展。
东山.32 手工纸、墨、丙烯 200x215cm 2023
东山.39 手工纸、墨、丙烯 200x215cm 2023
11、长沙有许多出土文物，是否也有影响您创作呢？
长沙出土的文物在博物馆看过多次，漆器、帛画、长沙窑瓷器等等这些代表性的文物都没有给我创作上的灵感。
我的创作是基于自己作为人对存在的切身感受来表达的，至于自己是什么"标签"下的人则是完全不予考虑的。对纸张和毛笔选择，似乎是只有这个文化下才有的选择，但依然也是我个人成长经历中纯偶然和随机的结果。
