一
在人类的某些思想认识和文字里，"艺术"总是指向一个特定的领域；而在人类的实践活动中，"艺术"其实无处不在，它只关乎事物某些特征的程度或是人类对其的态度。艺术在实践活动中一直保有开放的特征，艺术家只是某一实践活动的参与者，"艺术"的界限一直被拓展。
艺术在实践中具有着某些超越历史、地域、文化的共同点：艺术是人的感情、思想、精神世界的表现，总在反反复复地表现人的基本人性、人的社会与时代特征以及独特的个性。艺术是人类不同感知力、认知力以及不同形式知识和行动的结合。
基于此，绘画与否，先锋与否，跨界与否，甚至是否艺术，都不是问题，真正的问题必然指向人的精神和思想。当然，这不是自以为是的人类中心主义。
二
正如人类的精神、情感、智力活动和实践一直伴随着我们的日常生活，艺术无法、也从来不曾从生活中分离出去。对精神和思想世界的认知、控制和塑造，是"艺术"的核心，也是个体存在的核心。
个体存在于社会当中其实是各种话语、知识和权力等关系相互作用的产物，甚至任何一种社会形式归根到底也都是"权力技术"（权力统治、控制）的历史性产物。而个体能以对自我的控制来抵抗外部强大的"统治技术"。自由，即意味着一个人建立了对其自我的某种统治关系、控制关系，不再是一个服从自我、服从欲望的奴隶。
自由，在我的心目中，即"存在"的艺术，没有尽头的终极艺术，人作为独立个体的永恒修行。
自由，意味着差异，与社会及主流文化相疏离，与教条化和功利主义的生活方式对抗，不跟随任何已给出的规定、律法或标准，也不在乎公认的价值、典型或常识的界限，意味着去创造属于自己的美学。自由，没有既定的标准，包含着开放和复杂的含义，因为每个人的差异而不同。
自由的个体既是创造者，也是进行艺术创作的对象。将自己的身体、行为和思想作为审美创造的场所，对自身进行创造和控制，将艺术创作转变为一种生存的艺术，将生活变成艺术。让生活成为一种可能性的探究，一种不倦的修行，无止境的摸索，生活不是面对着某个顶点拾级而上，而是一种非求真性的跳跃、非理性的美学。
自由的个体也并不是一个完美的存在者，只是一个认识到自身和所处环境的限度、并试图超越这些限度的个体。个体存在不只是要去发现自我，更是要去塑造自我、创造自我，从和自身所处历史时代的关系中不断获取个人的创造性，将自己的身体、行为、激情和存在转化为艺术。
三
自律，是我获得自由的途径。
自律，即理性、自我控制、自我技术。我只有用"自我技术"才可能与社会强大的"统治技术"对抗。自律，即以一种持续的、质疑的态度来抵抗对个体的各种管制，保持对"必然性"的质疑、反思和批判。自律当然不是为了达到某种非个人的道德超然状态，或建立某种普适的理性结构，不是为了成为圣人、正人君子或精英之类的，这种自我控制只是为了成为自己。
有时候，我的理性和头脑也并不那么可靠。原本希望自己能从其他人的"统治"下解放出来成为成熟的自身、获得个体自由的努力，却反被理性本身所统治，理性占领和替代了自由，理性和自律走到了自由的对立面。
我既必须自主地运用理智和理性、对自我以及周围的世界保持恒久的批判，同时又得提防被自己的理性所控制和吞噬，把自己交付于自己的理性跟把自己交给权威或上帝一样危险。
我也深知自己具有粗鄙、世俗、卑劣、愚蠢、懦弱、懒惰的本性，所以必须把抵抗平庸本性的自我教育变成最严苛的教律，强加在我这个卑微却又雄心勃勃的"信徒"身上，像教士一样把存在当做苦修，像诗人一样把存在变成诗性的实践，像士兵一样召唤起内心的勇气、激情、狂热、内在的能量和坚定的意志力，以自我折磨式的苦行和自律将自己的躯体、思想、灵魂、行为、存在方式都变成属于我自己的诗性的存在，尽管这一诗性存在的时间有限。
2013.10.9 初稿
2014.3.27 修改
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