吉莲·艾尔斯 芙瑞娜 布面油画 182.8×182.8cm 1994
英国抽象艺术家吉莲·艾尔斯（Gillian Ayres）首次中国大型个展“航向边缘：吉莲·艾尔斯的抽象绘画，1979年至今”，自7月30日起在中央美术学院美术馆展出。展览展出来自艺术家工作室与数位私人藏家收藏的作品，包括艺术家自1979年以来所创作的多幅大尺寸画作。
艾尔斯的抽象艺术
英国抽象艺术家吉莲·艾尔斯（Gillian Ayres）
吉莲·艾尔斯（Gillian Ayres）于1930年生于伦敦，毕业于Camberwell School of Art，现生活、工作于伦敦和康沃尔。艾尔斯曾于1986年被授予大英帝国官佐勋章，1991年当选英国皇家艺术研究院院士，1989年获透纳奖提名。
吉莲·艾尔斯 悬星之思 布面油画 35.5×92cm 2012
吉莲·艾尔斯 Blow Up 1 版画 94×164cm 2017
《航向边缘：吉莲·艾尔斯的抽象绘画，1979年至今》是吉莲·艾尔斯的中国首展，也正值全球博物馆反思女性艺术家的重要性之际，为中国观众带来了她的复杂而感性的抽象艺术。
吉莲·艾尔斯 无题（罗马系列之二）布面油画 243.8×213.4cm 1997
吉莲·艾尔斯 Dendera 版画 47.8×57.9cm 2017
对于这次展览，艺术家曾谈及：“在过去很长一段时期里，人们总喜欢一些不美的东西，而我热爱美。我认为我们的生命可以通过观看艺术品而得到提升。我唯一的遗憾是由于健康状况，将不能飞往北京并亲眼见识中国。”
吉莲·艾尔斯 回归 布面油画 213×213cm 2006
吉莲·艾尔斯 Dixter 版画 57×66cm 2014
在吉莲·艾尔斯位于英格兰西南部的房子后面，有一个大花园。花园里的植物来自世界各地，这座花园对于艾尔斯和她的艺术创作都无比重要。
吉莲·艾尔斯 蜂儿吮啜的地方 布面油画 227.3×242.5cm 1981-1982
吉莲·艾尔斯 The seeds that woke the clay 纸上丙烯 56×60cm 2005
理想的叛逆者
作为家里最小的孩子，艾尔斯一直备受关注。但是与别的孩子略有不同的是，她直到11岁生日才终于学会了读字。接着在16岁时，她就考入了位于伦敦的坎伯韦尔艺术学院。一直以来，她都是一位有理想的叛逆者。
吉莲·艾尔斯 天狼星升起时 布面油画 243.8×365.7cm 2001
吉莲·艾尔斯 Heligan 3 纸上丙烯 56.2×76.6cm 2010
在开始自己的艺术教学生涯之前，她曾于1951-1959年间在AIA画廊做兼职工作。在之后的20年里，艾尔斯开始了她的艺术教学生涯，并且和霍华德·霍奇金（ Howard Hodgkin）等艺术家成为了好友。多年以来，艾尔斯一直从事教育，直到1981年，在她51岁时才正式成为了一位职业艺术家，开始了真正的艺术生涯。
吉莲·艾尔斯 磷光体 布面油画 152×152.5cm 1979-1980
吉莲·艾尔斯 Tarantella 布面油画 122×91cm 2013
1956年，英国泰特美术馆第一次举办了美国抽象表现主义展览，该展览直接催生了1960年的“境况”大展——在其中，吉莲·艾尔斯和其他英国抽象画家的巨幅画作得以展出。
吉莲·艾尔斯 魔法师的学徒 布面油画 251.5×213.3cm 1986-1987
如果要对吉莲·艾尔斯的作品进行完整解读，来自波洛克的影响只能占其很小的一部分，中国艺术中对于留白的运用，以及对于透视画法的无视都对她有更多的影响。
吉莲·艾尔斯 里布尔河 布面油画 163×163cm 2003-2004
观看艾尔斯的作品“让人不得不联想起大自然”，她工作室后面的花园由她亲手打理；此外，花园里的植物许多都来自亚洲。“在我疯狂的想象里，大自然被看做颜料，特纳可能也是这样看的。”大自然与吉莲·艾尔斯的艺术之间的关系绝不简单。
吉莲·艾尔斯 在海峡中流浪的土耳其蓝和祖母绿 布面油画 244×396cm 1996
吉莲·艾尔斯 瑞亚之钹奏响的地方 布面油画 224×210cm 1986-1987
英格兰哲学家柯林伍德在其著作《艺术原理》中提到，塞尚在绘画时就像一个盲人，要体验他的画作不仅需要眼睛，还要运用想象力。同样的原理也适用于吉莲·艾尔斯，适用于她80年代所创作的那些行为绘画，那些给我们带来骚动、狂喜抑或不安的作品。
吉莲·艾尔斯 黑暗狂欢节 布面油画 213.3×152.4cm 2003
吉莲·艾尔斯对五幅画作的思考
提香 圣母升天 1515-1518
我猜人们看到这幅画首先会注意它的主题，哪怕我本人并不用这种方式来思考绘画。简而言之，绘画就是留下痕迹——你能看到这些痕迹以及它们产生的效果。绘画并不需要故事。
《圣母升天》希望表达一种极度的愉悦，它做到了——哪怕它的主题是宗教性的，而我恰恰是一个不信仰任何宗教的人。我们正生活在这样一个时代里，人们总喜欢一些不美的东西。而我热爱美，这一点毫无疑问。我认为，人们在观看艺术作品或大自然时，应当可以被其彻底折服。悲剧感的艺术难道就一定比令人愉悦的艺术更强有力吗？
葛饰北斋 富岳三十六景 之 武州玉川 约1829-1833
我不喜欢透视画法，我跟它格格不入——葛饰北斋得享大名，有一部分原因就来自他对空间的运用。第一次看到葛饰作品的时候，我就爱上了它们。当然，我会格外喜欢其中的几幅画。我一早就意识到，在中国画里留白被当做一种颜色非常频繁地使用。很可能法国的印象派画家就是从亚洲绘画中汲取了灵感。而我们的花园几乎有一半都受中国和日本的影响。
约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳 暴风雪—汽船驶离港口 1842
英格兰何其有幸，能产生这样一位了不起的画家。在我还是个十三四岁的孩子的时候，特纳的画作就挂在我的卧室墙上。我感觉人们在美术馆里根本看不到特纳或者莫奈晚期的作品：人们有一半时间都以为它们不过是些素描草图。
就像我以前说过的那样，我认为艺术应当拥有彻底折服观者的能力。特纳曾认真地试图创作一些崇高绘画，并通过自己的风景画实现了这一设想。震慑、崇高——特纳的这些作品想要让观者得到升华。对，就是升华这个词。
克劳德·莫奈 睡莲 约1908
莫奈画作中对于光的感觉简直无与伦比，看看他的睡莲系列或者是草垛系列。草垛的形状如此普通，而莫奈却为它们配上了不同的光线。总而言之，绘画就是关于光的运用。每当我想起特纳和莫奈，我热爱他们的原因有一部分就在于他们将绘画推向了前人所未见的领域。我热爱这种创造力，它来自于这种媒介自身。对我而言，这是最重要的。
亨利·马蒂斯 金鱼 1912
马蒂斯说过，他希望自己的艺术就像是为疲惫的商旅准备的舒适扶手椅；你尽可放松，然后走进他的艺术。我80年代的画作远比这要狂暴躁动。但是，我认为我们低估了自己向那些与自己不同，甚至是自己不喜欢的事物学习的能力。我知道有人谈到我近年的作品很像马蒂斯。如果真是这样，我觉得，那应该是个意外。
策展人王春辰与《时尚芭莎》艺术部倾情分享，与我们讲述当代抽象艺术的旺盛生命力。
吉莲·艾尔斯 阿马尔菲 布面油画 183×365cm 2010
芭莎：何种契机促成了吉莲·埃尔斯在中国的首次个展？
王春辰：这首先来自于中央美术学院美术馆带有线索性的抽象艺术研究；其次，人们习惯于用今天艺术界的几个重要展览，例如威尼斯双年展、卡塞尔文献展等展出的作品来说明当代艺术应该是怎样的。但在这些展览上，当代抽象艺术的比重也相对较少，大家比较难了解到当代抽象的真实状态和真实生命力。这次展览很好地呈现了一位当下艺术生命力十分旺盛的抽象艺术家的作品，为大家提供全面的认识，以及了解与思考的机会。
吉莲·艾尔斯 卢卡斯 布面油画 直径243.8cm 1985
吉莲·艾尔斯 The Making of the Wild Sky 布面油画 152.8×183.5cm 2016
芭莎：这位艺术家对当今中国抽象艺术有哪些启发？
王春辰：这些年，抽象艺术的发展在国内也比较多，讨论和各种观点也较为热烈。但是关于国外当下的抽象艺术是怎样的状态，在国内呈现得较少。甚至我们会有一种错觉，认为有了当代众多艺术媒介以后，抽象艺术在西方不再具有影响或重要地位。此外，中国的抽象艺术目前实际上已经有了自己的特点和面貌，对于中国今天抽象艺术的发展，我们应该肯定那些从事抽象艺术的艺术家们。
吉莲·艾尔斯 白色之风 布面油画 244×427cm 1998-1999
吉莲·艾尔斯 Winter's Nipping Wrongs 布面油画 91.3×121.5cm 2014
芭莎：此次展览以艺术家上世纪80年代的代表作为开篇，有哪些安排？
王春辰：因为上世纪80年代的作品可以说是吉莲·艾尔斯艺术生涯中最成熟的阶段，同时，将这样一个年代的抽象艺术呈现出来也可以很好地做一种对比。上世纪80年代，在我们更多谈论当代艺术的时候，以吉莲·艾尔斯为代表的抽象艺术家，在进行这样的艺术思考，形成一种时代之间的比较，也作为一种历史背景。
吉莲·艾尔斯 无题（罗马系列之一）布面油画 243.8×213.4cm 1997
芭莎：吉莲·艾尔斯有着很长的艺术生涯跨度，她每个阶段的作品有哪些特点？
王春辰：她的艺术创作生涯从二战之后开始，那时抽象艺术在美国比较活跃，在英国本土并不多。早期的色彩浓烈、厚重，主要受到当时抽象表现的某些影响；随后她的作品逐渐有了自己的特点，中期创作成熟时，画面中有机地出现了几何和色块；后期，又越来越单纯和完满，她对色彩关系的驾驭非常精湛。当你站在原作前时，画面中的内在力量就能够统统爆发出来。
吉莲·艾尔斯 Sang the Sun in Flight 布面油画 198×274cm 2009
芭莎：此次展览的策展有哪些特别的思考？
王春辰：关于当代抽象艺术，实际上是中央美术学院美术馆策划的第三个展览了。这三个展览共同构成了一个完整的策展思路，三位抽象艺术家都来自英国，分别是肖恩·斯库利（Sean Scully）、约翰·麦克林（John McLean），再就是此次的吉莲·艾尔斯。这些展览共同构成了抽象艺术持续不断的状态，另外，进一步证明在今天抽象艺术的生命状态。
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展览：航向边缘：吉莲·艾尔斯的抽象绘画 1979年至今
时间：2017.07.30-08.27
地点：北京市朝阳区花家地南街8号 中央美术学院美术馆
