约翰 ·麦克林画面中直接的、欢快的、明亮的色彩和干净利落的形状， 这每一个 生性敏感的元素被约翰巧妙地安排在一起， 营造了一个让观者可以把思绪和观感 都安置在其中的小世界。约翰的每个动作都是一个形状， 每一个形状也是一个手 动作， 一直在控制但也永远鲜活。因此， 每位观者在欣赏这些坦率而开放的画之 时，好像自身也在进行创作。
约翰的绘画结构在过去几年变得更加稳定了。自律丰富了他的视觉。他越仔细小心地控制画面，越能展现他独特的个人艺术语言，似乎可以说画面就是他本人， 并且像一人分饰多角的绘画戏剧演员。虽然画面是静态的， 每个元素却都在互相 影响着，使画面变得鲜活。约翰坚持绝对的秩序，然而也坚持绝对的开放。
每件作品都有着对细节最全面的审视。艺术家的思维可以从他对画面的层次、留 白和肌理的处理中发现端倪， 比如说撑起画面的平衡点和起相互作用的图形， 这 些地方可以探窥艺术家对“完美”的判断。在很多约翰的中小尺幅作品中， 仿佛 能看见本 ·尼克尔森的完美手工技巧； 约翰敏感且尖锐地将作品深度塑造出爱意 满满的质感， 将个人绘画语言与生猛的纽约画派融合在一起。两者对约翰的绘画 都不可或缺。
约翰的艺术语言在他去年的作品中达到阶段性最完美的展现。这些作品还原出了 艺术本质，也极致地探索了媒介的流动性，质量与空间，深与浅，残忍与温柔，平面与立体， 严肃与幽默，认知的积累与瞬间的爆发。在艺术中的受益胜过了疾病带给他的不便与限制，约翰一直在强调他的“在场”，他用蘸满颜料的刷子在 画布上刻画出仿佛只有螺丝刀和锤子在陶瓷上才能刻出的五彩线。他的每一个行为都在说“我在这里”，并一直告诉我们他对自己的肯定，同时鼓励观者同样做 出对自身和对自己生活的肯定。
伦敦
2019 年 9 月
