策展语
何为“当代水墨”？当这个词被频繁使用于展览、评论与学术讨论之中，其背后的概念溯源、现实处境与未来走向，却依旧值得我们去讨论。《未完成的未来——中国当代水墨年鉴十周年》，正是立足于十年行业实践积累，围绕三组核心命题展开一次思辨式的艺术回望。
首先是对“当代水墨”这一概念的溯源。今天被我们广泛使用的“当代水墨”，并非自古既定的艺术名词，而是数十年艺术实践不断沉淀的使用结果。自八五新潮后，现代水墨、实验水墨、新文人画等诸多水墨实践路径并行生长，不同群体围绕笔墨改造、观念革新展开持续的创作实践与学术论战。很长一段时间里，水墨的当代革新分散在多元的话语体系之下，没有统一的称谓。经过一代代艺术家与相关艺术从业人员的努力，叠加展览、出版、研讨会，以及艺术市场的持续推动，各种分散的艺术实验不断碰撞、磨合，才逐步收拢，最终形成“当代水墨”这一共通的行业表述。厘清这一段从分化到聚合的历史，绝不仅仅是名词考据的问题，而是告诉大家，我们今天所有关于当代水墨的探索，都建立在一段复杂的文化博弈之中。
概念之后，中国当代水墨正在遭遇的是“古今中西”命题中的接受困境。在本土的评价体系中，传统中国画以笔墨法度、文脉接续作为核心标尺，当代水墨的观念实验视作对国画正统的疏离；而在全球化的艺术视野下，水墨又常常被简化为一种东方文化符号，作品内部的现实关切、语言革新被遮蔽，仅仅被当作异域文化景观看待。对内难以完全纳入传统绘画的评价框架，对外又被标签化地误读，当代水墨长期置身于双重标准的夹缝之中。本次展览把这一处境摆到台前，借由作品、批评文本与展览史料的对照，直面这份价值错位。同时引入粤港澳水墨的在地实践作为参照样本，这片土地长期处在中西文化交汇的前沿，其创作经验，为理解这一共性困境提供来自本土现场的思考。
由此延伸至第三个核心问题：我们应当如何理解水墨的未来。当下媒介跨界已成常态，不少创作将水墨与装置、影像做表层形式拼接，甚至直接消解水墨绘画本体，把水墨仅仅作为文化符号来使用。对此展览提出明确观点：水墨的演进是边界溶解，而非本体消解。水墨的根基依然扎根于平面绘画本体，媒介融合不等于放弃绘画属性。所谓边界溶解，是吸纳其他艺术形式的空间意识、过程感、影像叙事逻辑，将其精神内核内化进水墨语言内部，实现水墨自身语言的扩容，而不是剥离本体，变成其他艺术门类的附庸。
展览以不同代际艺术家的创作、青年实验等多重样本，呈现这种尚未定型的探索。“未完成的未来”，意味着水墨没有唯一的发展模板，它始终处在生长之中。本次展览不输出最终答案，而是把概念溯源、现实困境、媒介探索并置呈现，邀请观者一同思考，在传统与外来、继承与革新之间，水墨还可以拥有怎样的可能性。
中国当代水墨年鉴、林书传
2026年8月19日
关于艺术家
谭军，1973年生于湖南湘潭，2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现工作、生活于湘西。
作为新一代水墨艺术家，谭军将自己的感受和思考，全然天真、炽热地投入在画面中。因此艺术家的绘画与其内在性情保持绝对的忠诚和一致，作品中揉合了中国传统绘画和艺术家直面自由和孤独的思绪。在他的绘画中，可以看到纸本与画布的异质感，画面的交界处出现的微妙分界，让原本就孤立于现实世界之外的画作，格外散发一种超脱的自由之感。谭军对绘画的纯粹态度，在于表达艺术家精神性与情感性的真实。他的构图形式，回归到他创作之初伫立画面的孤独形体，带有强烈的观古喻今的转化，给观者留下深刻的时代感和介入现实的当代性。
未完成的未来——中国当代水墨年鉴10周年
艺术总监：王绍强
学术主持：沈揆一
策展人：林书传
出品人：张凯、张宗喜
展 期：2026年9月24日- 11月22日
地 点：广东美术馆新馆
