李继开的作品一直处在渐变的状态，日子慢慢流逝，有些东西深入骨髓，有些悄然变化。正如大家所认识到的，在近几年的创作过程中，李继开慢慢在为他自己的绘画"松绑"。内心最为真实、急切表达的部分，渐渐从以往那些被小心构造好的、给观者留好来龙去脉的叙述模式与绘画语言中挣脱出来，最明显地体现在近几年挥洒的绘画痕迹、杂乱裂变的背景中。从"最开始的时候很想自圆其说，到现在比较敢说真话"，李继开认为"重要的是，怎么样对自己诚实。"
的确如此，在他此次个展的最新作品中，我们不仅看到了这种"诚实"，而且还看到了一种突显的内省倾向。"内省"与"自我冥想"不同，自我冥想停留在一个幻想的空间，而内省则有着更为强烈的主体性，更指向现实，因此也更具冲突性。这一点最明显地表现在：在李继开以往的作品中，体现"自我"的这个形象，在空间中大部分很小，场景和环境是他画面的叙述重点--很明显，环境是李继开所描绘的"自我"感受最深、最强烈的部分，而"自我"的这一部分则是偏于被动的、渺小的、茫然不可辨识的；但在李继开的近期作品中，连续出现了很多突出"自我"的作品，"自我"形象成为描绘的主体，场景后退成一种情绪背景，与此同时，"自我"的面目不再模糊、懵懂，而是能清晰地辨识表情及细节。以往画作中的"小人"远远的、无奈的表情，变化为清晰可读的、异常丰富的各种表情：阴郁的、愤怒的、若有所思的、怅惘的、悲伤的、向往的……《暗夜来临的树林》中那些拥有不同的表情的头颅模样的东西，仿佛在黑暗中闪耀的各种复杂思绪--不过没有什么好遮掩的，它们都是最真实的自我，通通畅快呈现吧。
李继开 暗夜来临的树林 布面丙烯 80×100cm 2010
与之前的"松绑"阶段相比，这一阶段，除了更畅快地呈现真实自我之外，李继开的作品开始去追究主体深层的原因，而不仅仅是归咎于环境那么简单--如果说以往作品中的"自我"形象停留在没办法的无奈和对现实不适应的无措感，那么现在则变成了对这种状态的厌烦、质疑、反抗、抛弃--难道一切都是外部环境的问题吗？自我没有问题吗？提着《灯笼》寻找出口的男孩，突然发现出口的地方到处都是灿烂的灯笼，手中视为黑暗中的那盏明灯，真的那么重要吗？处心追求与经营，是不是仅仅是《捕风者》和一张《空网》？这些主体性的自我诘问，让李继开的近作更具冲突性。与此同时，这一阶段有一部分作品的画面，完全抛弃了前一阶段虽减少但仍然保留的、让人略感轻松的单纯的平涂，整个画面充斥着不同形状的断裂碎片以及不同走向的斑斑笔触，使得他的近作散发出以往难见的情绪突破的一种冲击力。
很明显，李继开为他的新作注入了一种暗夜涌动的复苏力量，让我们又看到了一个和以往不太一样的李继开。其实这么多年，李继开的创作始终也没有放弃对内心世界执着的记录，哪怕是最微妙的变化。直面自我，并不断内省，并不是轻松的事情，抉心而自食，也需要很大的勇气。然而，正如《心》这个作品所暗示的，虽然伤痕累累，但还是一颗鲜红的心。在一切都不明晰的暗夜里，疑问也好，冲突也好，不是还有光吗？《燃烧的火柴》、《灯笼》、《光芒》中的光，就像卖火柴的小女孩手中的星火，是寒冷与绝望中的一丝光明和温暖。它是内心需要守护、不能熄灭的一团火，因为这点点星火，能让我们《在黑夜中梦见星光》。
PLJK029 李继开 心 布面丙烯 70×80cm 2009
李继开 灯笼 布面丙烯 147×200cm 2010
李继开 光芒 布面丙烯 80×100cm 2010
李继开 燃烧的火柴 布面丙烯 90×101cm 2010
