李继开的绘画不容易归类。它们既像卡通，又像涂鸦，还有表现、甚至写意等成分。然而，这些复杂的成分在李继开那里却获得了单纯的效果，它让李继开的绘画呈现出鲜明的个人风格。
尽管李继开的绘画没有巨大的尺幅、宏大的题材、大开大合的语言，但是这一点都没有影响到它们的力量。李继开的作品很容易从众多的作品中脱颖而出，仿佛有一种魔力，将观众的目光牢牢地吸引住。
李继开的绘画魔力来自何处？有人认为它们体现了年轻一代孤独的心理状态。但是，李继开的绘画显然不仅引起与他同时代的年轻人的共鸣，而且赢得了不同年龄层次的观众的普遍青睐。究竟是什么原因能够让李继开的作品超越年龄层次的局限？我想这与李继开的作品中传达了某种普遍的东西有关。
李继开的绘画中所传达的普遍性，既不是来自众人关注的题材，也不是来自共同追求的理念，而是来自一种生存状态，一种莫名的生存状态。我们似乎可以很容易地感受到这种生存状态，但是要说清楚它的内容和价值取向却有些困难，因为这种莫名的生存状态处于人生在世的根源部位，属于不可言说的领域。
李继开绘画的魅力，源自它们在某种程度上触及人生在世的原初生存状态。我们关于人生的各种理解，我们赋予人生的各种意义和内容，只有附加在这种原初生存状态上才有可能。借用道家哲学的术语来说，原初生存状态是"无"，而不是"有"。这里的"无"不是"非有"，而是处于"有"与"非有"之下，处在"是"与"非"之外。它既可以生长为肯定性的"是"，也可以生长为否定性的"非"。生存之"无"不动声色，不露痕迹，不下判断，不知所措。
海德格尔曾经在他的哲学中触及一种原初的生存状态，一种与生俱来、莫名其妙的操心或者忧思。海德格尔认为，这是人生在世的基本情绪状态。人被抛在这种状态中，别无选择。
就我个人的感觉来说，李继开的绘画所传达的情绪，似乎更接近人生在世的基本感受，或者说更接近人生在世的底线经验。人生首先在一种不置可否的情绪状态中展开，然后才有根据各种功利概念目的所做出的不同表态。
不置可否在清楚表态之前，不置可否的元状态比各种各样的表态更本源。李继开的绘画之所以抓人眼光，我想一个重要的原因也许就是它们触及了我们的生存的根深部分。无论我们是否愿意正视这种根底，我们都无法弃之不顾；而且，它总是如同幽灵一般，不期而至。尽管它让人无语，但是它让我们感到安全，甚至亲切，因为它是我们生存的某种原型。
2011年8月5日于上海
PLJK044 李继开 激浪 布面丙烯 120×80cm 2011
PLJK038 李继开 细流 布面丙烯 100×80cm 2011
李继开 怀抱兔子的男孩 布面丙烯 80×80cm 2010
李继开 放映师 纸本丙烯水墨 73.5×148cm 2010
PLJK009 李继开 戴帽子的肖像 布面丙烯 100×80cm 2010
