在当代艺术的流行词汇中，"卡通一代"是其中的一个名词，它不仅出现在艺术评论的用语中，也流通于艺术市场成为一个标签。"卡通一代"通常指上世纪80年代前后出生的在艺术上迅速成长的一代年轻艺术家。之所以将这些年轻的艺术家称之为"卡通一代"，是因为他们出生在改革开放的时代，与卡通有关的漫画书、动画片、网络游戏等逐步在中国盛行，卡通文化对他们的成长及心智意识产生了影响。李继开无疑是"卡通一代"中颇受关注的人物之一，一个长不大的男孩形象反复出现在他的作品中，那个男孩自得其乐的孤独、纯真和痴梦等，让许多人为之动容。
卡通属于流行文化和大众文化的范畴。在中国当代艺术的环境中，"卡通一代"艺术家与颇负盛名的政治波普、新生代和玩世现实主义的艺术家相比，无论是在艺术的成熟度上，或是名望声誉方面，都存在明显分别和差距。但是，这些艺术现象的滋生，实质上都离不开流行文化和大众文化的环境。政治波普、新生代和玩世现实主义都有明显的"现实"痕迹，只不过"现实"在这类艺术家的作品中被置换和重新界定，"现实"是被抽空了特定意识形态观念的符号和标本，"现实"被碎片化，而散落在流行文化和大众文化的各个角落。李继开的绘画完全舍弃了"现实"，或者说，"现实"被他们这一代年轻的艺术家藏匿隐遁起来。他们和他们的作品似乎都生存在一个远离现实的独立世界中，这个独立的世界在何处呢？在波德里亚的理论概说中，这个独立的世界是一个"仿真"的世界，是一个远离了现实，却比现实更为真实的世界。
波德里亚认为，真实是一种修辞，如果说现实是真实的根源，那么仿真则是超级现实。在仿真的世界里，真实与想象的矛盾消失了。非现实不再是梦想或幻觉的非现实，不再是彼岸或此岸的非现实，而是真实与自身的奇妙相似性的非现实。人们通常将梦想与幻觉归入艺术的范畴，现在则是政治、社会、历史、经济等全部现实都吸收了超级现实的仿真维度。我们生活在现实的"美学"幻觉中，"现实胜于虚构"的古老口号已经被超越(或失效)，现在是整个现实都转入现实的游戏中。李继开的绘画明显将梦想与现实的界限抹去了，但他的绘画并没有追求如好莱坞大片展现出来的宏阔场面，以及将历史和未来都纳入"美学"幻觉的雄心，他的绘画依然是一种微观的叙事表达，一种近在咫尺的切肤的心理经验。
李继开将情感认同置于一个虚拟的世界中。这个虚拟的世界是一个人（或布偶）的舞台，所有关于现实世界的背景在这里消失殆尽。或者说，他将笔下的人物置身于现实世界的尽头，置身于现实世界完全坍塌了的废墟堆上。不仅如此，在他构想的画面中，除了坍塌之后的狼籍外，乱石缝中一些新的生命和生物也在蓬勃生长，硕大的蘑菇，茂密的丛林，乃至点亮的蜡烛，擦燃的火柴------它们都是抵抗坍塌和坍塌之后的黑暗的力量。李继可绘画的独特之处也正在这里，他能够把激荡转化为一种平静（如同他绘画的技法总能把零乱性的表现归于秩序之中），外表波澜不惊，内在实则潜伏着剧烈的痛感、失意和挫折感--这也是他的作品能够唤取观看者共鸣的一点。当我们在生命的历程中背负不能承受之轻时，我们并不总是选择呐喊，或是拿着面具把自己掩盖起来，也许我们可以像李继开绘画中的男孩一般，拿着网兜在旷野地上捕风。
让一切都在微风中飘散开去------。
