"Logical Freedom: Abstract Art Exhibition" presents at Epoch Art Museum

双个展“约翰·麦克林：歌之舞之”和“恩里科·巴赫：此时彼地”在广东美术馆开幕

2017年4月14日 2017年3月16日，由广东美术馆主办，偏锋新艺术空间协办的“歌之舞之——约翰·麦克林的抽象绘画”与 “此时彼地——恩里科·巴赫的绘画”在广东美术馆隆重开幕。 二十世纪初，抽象以一种“自在之物”的姿态、以一种带有纯化的个人经验的姿态走进大众的视野。时隔一百多年的今天，在甚至连 “抽象”这个语词的指代都变得模糊的今天，从“艺术之死”的梦魇中抽身而出的抽象艺术，呈现出回归、对抗、矛盾、疏离的种种姿态。无论是哪一种，有一点似乎是肯定的：当代的抽象艺术，不管作品在何种程度、何种视角呈现被提纯的个人经验，作品的全部意义并不仅仅依靠画者建构，观者也总是成为作品意义的诠释者。这种诠释并不是无足轻重的谈资，而是在全球化和全球艺术史的语境下，一种自由开放的文化交流。本次在广东美术馆举办的展览“歌之舞之——约翰·麦克林的抽象绘画” “此时彼地——恩里科·巴赫的绘画”恰恰提供了这种诠释与交流的可能。 约翰·麦克林生于利物浦，于1957年至1962年就读于圣安德鲁斯大学，1963年至1966年期间在伦敦考陶尔德艺术学院学习。从1966年起，麦克林任教于伦敦各艺术类院校，并于1975年举办了第一次个人展览。迄今为止，麦克林的作品被伦敦泰特博物馆等多家全球博物馆收藏；艺术家本人更受到二十世纪美国著名艺术评论家克莱蒙特·格林伯格，以及纽约现代艺术博物馆绘画和雕塑部的杰出策展人约翰·埃尔德菲尔德等艺术评论家和策展人的关注与赏识。而麦克林自己则经常提及马蒂斯和米罗的展览对他的创作所产生的深远影响，使他能够探索得到“一种更为熟练的运用形状的方式”。麦克林与马蒂斯和米罗一样，在对形状的组合、色块的配置上显现出高度的敏感性。但与前贤不同的是，他的画作似乎更强调视觉、音乐和舞蹈之间的通感与匹配效应，通过形式与色彩的共同效应把观看引向时间的维度，从而使画面超越单纯的视觉维度。通过本次的“歌之舞之——约翰·麦克林的抽象绘画”展为我们提供的契机，当我们站在麦克林“会唱”、“会跳”的大尺寸画作面前，你也许亦能体会到置身于声色齐鸣的剧场之感。 如果说麦克林通过色彩的方式使观者超越现实空间，德国青年艺术家恩里科·巴赫则倾向于创建和玩弄某种虚幻空间。他1980年生于莱比锡；2010年毕业于卡尔斯鲁厄美术学院；2010至2011年于古斯塔夫·克鲁格教授研究生班学习；2013年获得州立美术学院新秀奖。2010年以来，举办过12次个展，参加过30余次群展。巴赫的作品被欧洲许多重要艺术机构、私人收藏，是德国年轻一代艺术家中的佼佼者。因而他的画作呈现的不仅是个人的艺术语汇，也在一定程度上彰显了德国当代的某些艺术导向。在形式上看，他把平面绘画和空间透视这两个看似矛盾的概念相融合。在处理画面的方式上看，他的画一方面仍然延续上世纪的视觉空间探索，利用光影的微妙变化以及肌理和笔触构成空间感。另一方面，这些光源和消失点的多重性又构成一种多视角空间，激发出与现实空间相悖的超现实空间体验。我们将会在展览“此时彼地——恩里科·巴赫的绘画”中遇见传统技法与当代思维的对立、矛盾以及融合，也会遇见这个复杂的综合体呈现出的巧妙与和谐。 此次展览将持续至4月20日，以相对独立但存在深层联系和对话的联合形式展出约翰·麦克林和恩里科·巴赫的抽象作品共90余件，力求完整地展现画者丰富、充盈的艺术语言与思想维度。 广东美术馆 2017年3月 更多详情

本杰明·阿普尔个展“将混凝土填满天花板”在辛德尔芬根市美术馆开幕

2017年4月7日 本杰明·阿普尔的个展“用混凝土填满天花板”正在辛德尔芬根市美术馆举办。展览呈现了一批本杰明创作的雕塑、绘画、摄影、文字和影像作品。 展览日期：2017年3月19日--2017年6月18日 地点：辛德尔芬根市美术馆 更多展览详情：http://www.galerie-sindelfingen.de/ 更多详情

廖斐参加2016上海双年展

2016年11月5日 第十一届上海双年展于11月11日在上海当代艺术博物馆开幕，廖斐携作品《事件》和《延长的直线》参展。此次双年展的主题是“何不再问：正辩，反辩，故事”（Why Not ask Again? Maneuvers, Disputations & Stories），主题展有来自40个国家的92位/组艺术家参与。 来自印度的主策展人Raqs媒体小组（Raqs Media Collective）利用此次主题向艺术家们抛出各种必要、艰难而又动人的问题，追问人与现实、过去与未来等多种层面的关系。在廖斐的作品《事件》里，有尺度、场域、运动和一个系统，在宇宙中，没有轴心的球体机械运动产生了昼夜，并制造了日月食。它们都是最平常的现象，廖斐呈现出来一个开放而隐晦的场景。而在《延长的直线》中，廖斐则透过古典力学的公式，用大理石及钢板创造出一个理论上可以无尽延伸的组合。这件作品通过非逻辑化的事物为逻辑化的事物创造出框架这一概念，对人们所能察觉到的自然之中具象的几何与对称进行研究。 展览将持续至2017年3月12日。 展览日期：2016年11月12日——2017年3月12日 地点：上海当代艺术博物馆 更多展览详情： http://www.shanghaibiennale.org/cn/ 更多详情

张雷参加OCAT西安馆2016冬季展览《碎现实》

2016年10月29日 张雷携100幅纸本作品参加OCAT西安馆2016冬季展览《碎现实》，展览包括四个方向和单元，“作画”，“黑画”，“现画”，“艺术现场”。此次，张雷参展“黑画”单元，“黑”在西安方言中可解释为“执着”和“不所顾忌”。“黑画”不仅是一种投入的绘画状态，更是对形势和规范的背离。黑画作为身体的显现，物象、涂鸦、符号无规则地组合在一起，一切都在近乎无意识中完成，对规则的蔑视，与程式的背离，对压力的反抗，都透过无意识的形式体现出来。张雷的这几组表现农村题材的纸本作品，折射出现实的多种形状，对人物形象或景致的处理不在于强调外在视觉的完美，而是把握住了一种朴素戏谑的生命本相。 展览日期：2016年11月5日——2017年2月26日 更多展览详情： http://ocat-xian.org.cn/html/2016/upcoming_exhibitions_1024/88.html 更多详情