"Logical Freedom: Abstract Art Exhibition" presents at Epoch Art Museum

康海涛、倪军参展武汉美术馆“情动——第七届江汉繁星计划 · 青年艺术家研究展
2021年03月31日 偏锋画廊代理艺术家康海涛、倪军参展武汉美术馆举办的“情动——第七届江汉繁星计划·青年艺术家研究展”。展览由清华大学教授、博士研究生导师汪民安先生策划，以“情动”作为策展角度，将目光聚焦在了37位青年艺术家涉及情感创作的一系列艺术作品上。基于2020年新冠疫情爆发所折射出的人类强烈的恐惧、忧郁、希望和友爱等情感问题，以及情感主题在国内艺术家创作中的多样表达，也基于策展人多年来对“情动”这一哲学概念的研究，集中呈现中国近二十年来体现出强烈情感特征的当代艺术作品，也希望这些有强度的情感作品能够在这个特定的时刻，去驱赶悲苦，强化力量。武汉美术馆自2011年举办首届“江汉繁星计划”以来，先后以“从风景到人文风景”“创异的喜悦”“渐”“气候”“解放的皮肤”“天桥——交叉的经验”为主题，以关注中青年艺术家的创作行为出发，结合展览主题，从特定的视角进行展览策划，可以说“江汉繁星计划”一方面是策展人策展思路的体现，同时也是艺术家们艺术探索的体现。 康海涛 1976 年生于重庆。 2000 年毕业于四川美术学院油画系，毕业后一直专注于“夜景”系列的油画创作。从本土文化精神出发，注重细节的刻画，作品借鉴了中国传统山水画中的“积墨”手法 , 绵密柔和的画面“混含了强烈的表达欲望与冷静的情感控制的心理张力”，使画面在幽深的宁静中表现出一种难以言表的神秘气息。同时，康海涛还继续着抽象绘画上的探索，创作过程近乎冥想，从虚无与空白出发，在不断地肯定与否定中依靠直觉和灵性去完成最终的呈现，为观者提供了另一个“开放式”的视觉结构。在康海涛的日常工作中，“夜景”与“抽象”系列是同时进行的，两者互为补充，互相契合，达成一种存在的完满。康海涛曾多次参加香港、美国、韩国、捷克、意大利等地的国际展览。他的作品被龙美术馆、上海二十一世纪民生美术馆、广东美术馆、武汉美术馆、意大利国家旅游局等艺术机构收藏。倪军 1963年生于天津，1991年获美国新泽西罗格斯大学梅森·格罗斯艺术学院硕士学位，并定居纽约多年。现工作、生活于北京。倪军是“文革”后首届中央美术学院附中学生，在师从袁运甫先生研习壁画专业之后留学新泽西罗格斯大学梅森·格罗斯艺术研究院，师从美国绘画大师利昂·高乐布。曾长期活跃于纽约艺术界，多次举办个展，先后任教于美国罗格斯大学、帕森斯设计学院与国内重要艺术院校。倪军是具有哲学思辨与理论素养的当代画家之一，对油画、公共艺术、现代艺术理论和我国古代文明有深入研究，以绘画、摄影、录像等手段表现当代生活和他对世间哲学的思考。他的绘画着眼于人性的复杂本质与自然的光色奥秘，尤其注重自然景物的灵魂属性和生活细节的优雅韵味，以敏锐的视觉观察和从容闲定的技法，在古典油画美感上加入现代生活的冷毅精神。策展人：汪民安展览时间：2021年4月1日-5月23日展览地点：武汉美术馆更多详情
康海涛、邬建安参展年代美术馆“在地个体——中国当代绘画研究展”
康海涛参加温州年代美术馆展览”在地个体——中国当代绘画研究展“ 2021年01月5日在地个体——中国当代绘画研究展，通过对当下中国的绘画，将从在地性个体表达的六个分类来划分，通过历史根脉、思想媒介、时代变局、意韵回归、自我经验、田野场域六个不同纬度，来邀请中国在此领域艺术探索卓有成果的艺术家代表，来从他们在地性个体特征出发，归纳对照，即立足当下，又放眼世界，更注重个体经验的本体表达，在一定程度上，为中国当代绘画的新可能，开拓出各自丰富的艺术样本。 “在地个体”的意韵回归：康海涛 传统中国绘画的审美将气韵和意境放在至高地位，气韵氤氲、意境幽远本质就是东方自然审美的可视之道，也是人与自然融会合一的精神诗意向往。当代审美试图剥离视觉形态之美，而转向一种态度观念的真实，当代艺术让“唯美的泛滥”走向“唯美的荒原”，在为公共意义介入的不断批判中却将自身与更大范围的公众拉开距离，审美作为绘画视觉艺术的一个入口，在当代的自我反思中“唯美的回归”又成为一种可能，它让当代艺术更加积极的参与到与公众融合沟通交流中，但这有别于消费流行文化的外表的审美趣味，东方意韵审美基因在当代的延续，是一种从古到今气韵与意境的内在审美精神延续，也是对当代艺术不断完善构建的在地审美补充。康海涛在持续20年的“夜景”油画创作中，借鉴传统中国绘画的“积墨”方法，在灵光虚幻的当代日常景象中，将转瞬即逝的宁静存在，通过绘画的诗意呈现，让我们走进他内敛自然的当代心灵风景中，沉浸其中，冥冥之中感受我们日常行径中的当代景观。 “在地个体”的田野场域：邬建安 世界之大，田野之广阔，在地性相对全球化单一模式之不同，不是地方特色，而要避免将原生态、本土化、地方特色猎奇和在地性混为一谈。当艺术家介入田野考察或田野生存情景的时候，是一种个体验证的当代介入，最终要通过筛选、提炼、转换成具有当代意义的在地艺术思想，完成从在地个体在场的体验分析，到在地个体场域的体悟呈现。邬建安多年专注于中国民间田野，考察传统与当代世界的文化表达，他将中国民间的剪纸、皮影、丝线、苗绣、蜡染等多种地方民族传统，融汇转换成当代绘画、雕刻、装置多媒体作品，他在“都市与乡野、传统与当代、制作与创作”不可对立的创作中，为当代艺术的发展提供了新的在地方法论。《500笔》系列作品源自一个在地公共艺术项目，艺术家将在地互动画肖像的每一笔用剪纸方法拆解，然后从一开始“曼陀罗”的重新拼合，到扩大到每个人“笔画”收集汇合的当代创作。作品通过水墨、剪纸、绘画的互动集合过程，让源自在地的灵感和水墨、剪纸，上升为具有当代意义的“抽象笔画”。作品中每一个笔画线条，就像是每一个独立的人，500笔如果500人组成一幅气势磅礴的集体画面，多姿多彩中就是人与人、人与社会关系的平等与共融。参展艺术家：康海涛、邬建安策展人：康文峰展览时间：2021/03/20 - 2021/06/20 展览地址：年代美术馆（浙江省温州市鹿城区南塘白鹿洲公园４号楼）更多详情